签名|Wangchuan 06|Wangchuan 2006 《南中国石头》 200×150cm.Oil on Canvas By Wang Chuan（背签）|在中国当代“抽象”绘画界，王川是履历最久，投入最深的一位。经历了85新潮美术之后，王川从写实绘画转向观念上的抽象水墨实验，80年代后期“墨·点”装置的大胆尝试使其成为“存在主义艺术”的重要代表人物，进入90年代以后，则打开了“时间的仓库”，一直运用布面油彩、丙烯、纸上水墨为主要媒介进行沉静、冷寂的抽象绘画探索。新世纪之后，王川经历了一次接近死亡的人生体验，艺术创作更为向内探寻，坚持对生命体悟与艺术本质的极致追求，开启个人化的证悟之旅。艺术只有作为一种体验、作为一种沈思和追问才能成为真正意义上的当代表达，王川的近作《南中国石头》便是一种感悟自然与生命的涂画，是艺术创作上的渐悟之境。画作在表现形式上是无缘由的杂乱线条，线条的生发，色彩的模糊时光的痕迹，其实是对一切微小细节的情感放大。王川始终在用自己的艺术探寻着生命的终极意义，线条的一个扭曲、深浅不一都是他生命痕迹的记录。观看作品不是去看画面有意地描绘了什么，而是超越画面之后，在一种无意识的状态下的艺术感知，南中国石头的意象命题，不在于和画面表述相对应，如水静悟的抽象图式，一是着意于在心、手、眼的高度协调下，意在笔先的写意表达，一是暗喻内心的彼岸世界，带有东方神秘主义与哲学冥想的气息。不同于抽象主义在当下衍生的观念、语言、材料、手段的多元化面貌，王川的作品是“去风格化”的，对人文精神内在逻辑的思考，不停止的思辨与形而上的终极追求是他作品中充满厚重、力量感的源泉，是对艺术与生命的深度“咀嚼”。