Alice Bailly Jeux d'été Oil on canvas 80 x 65 cm Framed. Unsigned. Titled in black brush verso lower right and at the top a stamp by Fondation Alice Bailly, confirmed by the signature of the President of the foundation. - In fine condition with vibrant colours. Very few minute colour losses. Provenance Galerie Klopfer, Zurich (1982); Private collection, Switzerland Exhibitions Milan (Galleria Milano) (galley label on stretcher); Zurich 1974/75 (Galerie Strunskaja); Vienna/Innsbruck/Aargau 1985 (Galerie nächst St. Stephan/Galerie Krinzinger, Forum für aktuelle Kunst/Aargauer Kunsthaus), Alice Bailly. Werke 1908-1923, cat. no. 39 with illus. 34 (exhibition label on stretcher) Alice Bailly was born in Geneva in 1872 and is among those Swiss artists who were long forgotten. It was not until the exhibition “Kubismus, Futurismus und Orphismus in der Schweizer Malerei” held at the Museum Winterthur in 1970 that her works became known to a broader public. Bailly studied in the 1890s at the École des Beaux-Arts in Geneva, and from 1904 she settled in Paris for an extended period. There, at the Salon d'Automne, she became known through a series of woodcuts exhibited in 1906 and an oil painting shown in 1908. She was friends with numerous fellow artists, such as Raoul Dufy, André Lhote, Francis Picabia and Kees van Dongen. From 1910 influences from Cubism, and somewhat later also Futurism, made their way into her work; Bailly developed her own independent, lyrically dynamic style out of these new impressions. The artist had “striven for an execution realised according to Cubist and Futurist principles in her large oil paintings, which manifest certain constructivist laws, elements of pictorial structure, the articulation of forms and colours for the sake of three-dimensionality. In this realm she found epochal solutions, which provided the foundation for her historical significance in Swiss art.” (Hans Neuburg, in: Alice Bailly 1872-1938: Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, exhib. cat. Galerie Strunskaja, Zurich 1973, n. pag.). She spent the years of World War I in her hometown of Geneva. There she created her own medium with her “tableaux-laine”. In these wool pictures created between 1916 and 1919, she used various colours of wool string like a “painting medium”: not in the sense of applied art, but as an equivalent to oil painting. She returned briefly to Paris and then remained in Switzerland from 1922 until her death. Her visual idiom became more ornamental and stabilized. Cheerful motifs in delicate colours featuring bathers and dancers testify to the artist's pronounced enjoyment of life. Alice Bailly Jeux d'été Öl auf Leinwand 80 x 65 cm Gerahmt. Nicht signiert. Rückseitig unten rechts mit dem Pinsel schwarz betitelt sowie oben mit dem Stempel der Fondation Alice Bailly versehen, durch Unterschrift des Präsidenten der Fondation bestätigt. - In farbfrischer Erhaltung. Sehr wenige winzige Farbverluste. Provenienz Galerie Klopfer, Zürich (1982); Privatsammlung Schweiz Ausstellungen Mailand (Galleria Milano) (auf dem Keilrahmen mit dem Galerie-Etikett); Zürich 1974/75 (Galerie Strunskaja); Wien/Innsbruck/Aargau 1985 (Galerie nächst St. Stephan/Galerie Krinzinger, Forum für aktuelle Kunst/Aargauer Kunsthaus), Alice Bailly. Werke 1908-1923, Kat. Nr. 39 mit Abb. 34 (auf dem Keilrahmen mit dem Ausstellungs-Etikett) Alice Bailly, 1872 in Genf geboren, gehört zu den über lange Zeit vergessenen Schweizer Künstlern. Erst die 1970 im Museum Winterthur abgehaltene Ausstellung „Kubismus, Futurismus und Orphismus in der Schweizer Malerei“ machten ihre Werke einem breiteren Publikum bekannt. Bailly studierte in den 1890er Jahren an der École de Beaux-Arts in Genf, 1904 ließ sie sich für längere Zeit in Paris nieder. Hier wurde sie im Salon d'Automne bekannt mit einer Holzschnittserie, die 1906 ausgestellt wurde und einem 1908 gezeigten Ölgemälde. Die Künstlerin pflegte Freundschaften mit zahlreichen Künstlerkollegen, u.a. mit Raoul Dufy, André Lhote, Francis Picabia und Kees van Dongen. Ab 1910 fanden Einflüsse des Kubismus, etwas später auch des Futurismus, Eingang in ihr Werk; Bailly entwickelte aus den neuen Eindrücken einen eigenständigen lyrisch-bewegten Stil. Die Künstlerin hat „in ihren großen Ölbildern eine nach kubistischen und futuristischen Prinzipien erfolgte Umsetzung angestrebt, in der gewisse konstruktivistische Gesetze, Elemente des Bildbaues, der Form- und Farbgliederung um der Plastizität willen, manifest wurden. Auf diesem Gebiet hat sie epochale Lösungen gefunden, die ihre historische Bedeutung in der Schweizer Kunst begründeten.“ (Hans Neuburg, in: Alice Bailly 1872-1938. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Ausst.Kat. Galerie Strunskaja, Zürich 1973, o.S.). Die Jahre während des I. Weltkrieges verbrachte sie in ihrer Heimatstadt Genf. Dort erschuf sie mit den „tableaux-laine“ ein eigenes Medium. Sie verwendete in diesen zwischen 1916 und 1919 entstandenen Wollbildern verschiedenfarbige Wollfäden gleichsam als „Malmittel“, nicht im Sinne der angewandten Kunst, sondern als Äquivalent zur Ölmalerei. Kurzzeitig kehrte sie nach Paris zurück, ab 1922 lebte sie bis zu ihrem Tod wieder in der Schweiz. Ihre Bildsprache wurde ornamentaler und gefestigter. Heitere, zartfarbige Motive von Badenden und Tanzenden zeugen von der ausgeprägten Lebensfreude der Künstlerin.