Oskar Schlemmer Akt und Frau Watercolour and pencil on very thin paper, laid down on card. The motif delineated linearly in pencil 17.6 x 6.4 cm (card 20.5 x 8.7 cm) Framed under glass. Unsigned. - Inscribed with work number "528" (Hans Hildebrandt) in pencil in margin lower left. - Overall slightly browned. Minor superficial paper defect in the ground at right side. von Maur A 194 Provenance Galerie Krugier, Geneva; Galerie Herbert Meyer-Ellinger, Frankfurt (1974); Private collection, North Germany Exhibitions Stuttgart 1953 (Württembergischer Kunstverein), Oskar Schlemmer, Gedächtnisausstellung zum 10jährigen Todestag, cat. no. 207; Bern 1959 (Kunsthalle Bern), Oskar Schlemmer, cat. no. 108; Wanderausstellung Hanover/ Mannheim/ Saarbrücken/ Ulm/ Wiesbaden/ Karlsruhe/ Dortmund/ Kiel/ Pforzheim/ Lübeck/ Bremen 1960/1961 (Kestner-Gesellschaft/ Städtische Kunsthalle/ Saarland-Museum/ Ulmer Museum/ Nassauischer Kunstverein/ Badischer Kunstverein/ Museum am Ostwall/ Kunsthalle, Schleswig-Holsteinischer Kunstverein/ Kunst- und Gewerbeverein Industriehaus/ Overbeck-Gesellschaft/ Kunstverein Bremen), Oskar Schlemmer, Handzeichnungen - Aquarelle, cat. no. 33; Geneva 1964 (Galerie Krugier), Oskar Schlemmer, Suites No. 6, cat. no. 46; Geneva 1972 (Galerie Krugier), Le Silence des Autres, cat. no. 3 with illus.; Geneva 1973 (Musée Rath), Art du XXe Siècle, Collections genevoises, cat. no. 80 with illus. p. 100; Cologne 1974 (Internationaler Kunstmarkt), Galerie Jan Krugier Geneva Literature Hans Hildebrandt (ed.), Oskar Schlemmer. Monographie, Munich 1952, Oskar Schlemmer: Katalog des Werks, no. 528, p. 142 ("Akt und Frauen", here dated "um [circa] 1924/1925") As a teacher at the Bauhaus, 1925 was a year of upheaval for Oskar Schlemmer. In March of that year, the entire teaching staff in Weimar was dismissed, and it was only after thinking the matter over that Schlemmer decided to go with Walter Gropius to Dessau, where the Bauhaus was to find its new site. Artistically Schlemmer's aesthetic production at that time operated within the space between the poles of sculpture and painting, stage and architecture, thus embodying the universal aspiration of the Bauhaus's teaching in a striking manner. The human being unmistakably stood at the centre of Schlemmer's art and was, for him, not a representational motif but a cosmic being and world-totality. Our watercolour provides illuminating insight into Schlemmer's investigations of the manifest forms of humankind between (meta)physical being and physiognomic individual. The dualism specific to Schlemmer's worldview seems to unfold in an almost allegorical form in the profile views of a woman in a blue dress and an undressed male nude facing in opposite directions. In a foil-like manner, Schlemmer has placed the two figures exactly in front of one another, although - in their strict tectonic character - they seem less to be standing still than to have been captured in a moment of movement. Thus the work reveals to its viewers the passage of two figures and simultaneously the passage of spatiality and time, whose modes of depiction Oskar Schlemmer was able to vary in a masterful manner. Oskar Schlemmer Akt und Frau Aquarell und Bleistift auf sehr dünnem Papier, auf Karton kaschiert. Das Motiv mit Bleistift linear umrissen 17,6 x 6,4 cm (Karton 20,5 x 8,7 cm) Unter Glas gerahmt. Nicht signiert. - Im Rand unten links mit Bleistift mit der Werknummer "528" (Hans Hildebrandt) bezeichnet. - Insgesamt leicht gebräunt. Mit kleiner oberflächlicher Papierverletzung im Fonds seitlich rechts. von Maur A 194 Provenienz Galerie Krugier, Genf; Galerie Herbert Meyer-Ellinger, Frankfurt (1974); Privatsammlung Norddeutschland Ausstellungen Stuttgart 1953 (Württembergischer Kunstverein), Oskar Schlemmer, Gedächtnisausstellung zum 10jährigen Todestag, Kat. Nr. 207; Bern 1959 (Kunsthalle Bern), Oskar Schlemmer, Kat. Nr. 108; Wanderausstellung Hannover/ Mannheim/ Saarbrücken/ Ulm/ Wiesbaden/ Karlsruhe/ Dortmund/ Kiel/ Pforzheim/ Lübeck/ Bremen 1960/1961 (Kestner-Gesellschaft/ Städtische Kunsthalle/ Saarland-Museum/ Ulmer Museum/ Nassauischer Kunstverein/ Badischer Kunstverein/ Museum am Ostwall/ Kunsthalle, Schleswig-Holsteinischer Kunstverein/ Kunst- und Gewerbeverein Industriehaus/ Overbeck-Gesellschaft/ Kunstverein Bremen), Oskar Schlemmer, Handzeichnungen - Aquarelle, Kat. Nr. 33; Genf 1964 (Galerie Krugier), Oskar Schlemmer, Suites No. 6, Kat. Nr. 46; Genf 1972 (Galerie Krugier), Le Silence des Autres, Kat. Nr. 3 mit Abb.; Genf 1973 (Musée Rath), Art du XXe Siècle, Collections genevoises, Kat. Nr. 80 mit Abb. S. 100; Köln 1974 (Internationaler Kunstmarkt), Galerie Jan Krugier Genf Literatur Hans Hildebrandt (Hg.), Oskar Schlemmer. Monographie, München 1952, Oskar Schlemmer: Katalog des Werks, Nr. 528, S. 142 ("Akt und Frauen", hier "um 1924/1925" datiert) Das Jahr 1925 ist für Oskar Schlemmer als Lehrer am Bauhaus ein Jahr des Umbruchs. Zum März des Jahres war allen Lehrkräften in Weimar gekündigt worden und erst nach einigen Überlegungen entschied sich Schlemmer mit Walter Gropius nach Dessau zu gehen, wo das Bauhaus seinen neuen Ort finden sollte. Künstlerisch operiert Schlemmers bildnerische Produktion dieser Zeit im Spannungsfeld von Plastik und Malerei, Bühne und Architektur und verkörpert damit den universalen Anspruch der Bauhauslehre auf eindrucksvolle Weise. Im Zentrum seiner Kunst steht unübersehbar der Mensch, der für ihn nicht gegenständliches Motiv, sondern vielmehr kosmisches Wesen und Welt-Totalität ist. Unser Aquarell liefert einen erhellenden Einblick in Schlemmers Erforschungen der Gestaltformen des Menschen zwischen (meta-)physischem Wesen und physiognomischer Individualität. Beinahe sinnbildlich scheint sich in den gegenläufig ausgerichteten Seitenansichten einer Frau im blauen Kleid und eines unbekleideten männlichen Aktes der spezifische Dualismus von Schlemmers Weltbild aufzufächern. Folienhaft platziert Schlemmer die beiden Figuren exakt voreinander, wobei sie in ihrer strengen Tektonik weniger zu verharren, als vielmehr in einem Moment der Bewegung eingefangen wirken. Dem Betrachter offenbart sich so die Passage zweier Figuren und zugleich die Passage von Räumlichkeit und Zeit, deren Darstellungsmodi der Künstler Oskar Schlemmer meisterhaft zu variieren vermag.