André Derain Chrysanthèmes dans un pot Oil on canvas, relined 53 x 46.3 cm Framed. Signed 'a Derain' in black lower right. - Minor marginal retouches. Kellermann 796 Provenance Paul Guillaume, Paris; Private collection; Private collection, South Germany Exhibitions New York 1933 (Galerie Durand-Ruel), André Derain, cat. no. 30 In the 1920s and 1930s, André Derain's work was defined by still lifes of fruit and flowers - some with a precision and abundance reminiscent of the old masters, some with a meditative simplicity. In both cases the artist placed the focus entirely on the physical presence of the depicted objects. “La peinture ne peut prétendre à une autre ressemblance. La forme doit renseigner sur la fonction. Rien à chercher au-delà des sens. La même règle s'applique aux bêtes et aux plantes. […] Derain ne met en cause que la vie physique. La science la plus captivante est l'histoire naturelle,” is what André Breton had already written in 1924 regarding Derain's concept of painting (André Derain, exhib. cat., Villa Medici, Rom/Grand Palais, Paris 1976/77, p. 19). The work presented here featuring the depiction of a small bouquet of chrysanthemums in a clay jug has been reduced to this single subject, which has been placed in the middle of the picture. Derain has concentrated on the natural and simple beauty of the flowers, which are provided with a stage by the golden brown of the surrounding space. Only through the light contour lines and nuances do the forms of the handled jar and the little table emerge out of the monochrome ground. The background is left as a unified, undefined plane which brings out the sculptural quality of the delicate white and rusty-red petals. André Derain Chrysanthèmes dans un pot Öl auf Leinwand, doubliert 53 x 46,3 cm Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert 'a Derain'. - Im Rand mit kleinen Retuschen. Kellermann 796 Provenienz Paul Guillaume, Paris; Privatsammlung; Privatsammlung Süddeutschland Ausstellungen New York 1933 (Galerie Durand-Ruel), André Derain, Kat. Nr. 30 In den 1920er und 30er Jahren prägen Früchte- und Blumenstillleben das Werk André Derains, teils in altmeisterlicher Präzision und Fülle, teils in meditativer Schlichtheit. Der Künstler legte den Fokus jeweils ganz auf die physische Präsenz der dargestellten Gegenstände. „La peinture ne peut prétendre à une autre ressemblance. La forme doit renseigner sur la fonction. Rien à chercher au-delà des sens. La même règle s'applique aux bêtes et aux plantes. […] Derain ne met en cause que la vie physique. La science la plus captivante est l'histoire naturelle“, schrieb schon André Breton 1924 über die malerische Auffassung Derains (André Derain, Ausst. Kat. Villa Medici, Rom/Grand Palais, Paris 1976/77, S. 19). Das hier vorgestellte Werk mit der Darstellung eines kleinen Straußes Chrysanthemen in einem Tonkrug ist auf dieses einzige Sujet reduziert, das in der Bildmitte platziert wurde. Derain konzentrierte sich auf die natürliche schlichte Schönheit der Blumen, denen der goldbraune Umraum die Bühne bereitet. Nur durch die leichte Konturlinien und Nuancierungen schälen sich die Formen des Henkelkrugs und des Tischchens aus der Monochromie heraus. Der Hintergrund ist als einheitliche, undefinierte Fläche belassen und bringt die zarten weißen und rostroten Blütenblätter plastisch zur Geltung.