Otto Modersohn Ruderpartie auf der Wümme Oil on canvas 80 x 62.5 cm Framed. Signed and dated 'O Modersohn 25.' in red lower left. - An inconspicuous, short professionally restored canvas defect in the upper right pictorial area. With a certificate by Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum Fischerhude, dated 20 March 2020; an expert report by Christian Modersohn as of 8 Dec.1992 is registered in the archive. Provenance Studio Otto Modersohn; Private collection, North Germany; Schloß Ahlden, Auction 67, 14 Sept. 1990, lot 1347; Galerie Cohrs-Zirus, Worpswede (1992); Private collection, Hesse Otto Modersohn's work culminates in his landscapes: seasonal atmospheres, the infinite allure of the changing tones of light in nature, the mysterious as well as magical reflections of air and water - particularly during the period he spent in Fischerhude in the mid-1920s, the artist concentrated these elementary, scarcely tangible phenomena into painterly tableaux which encapsulate the core of his artistic project. His landscapes transform “into two-dimensional, wholly transparently constructed, chromatically layered pictorial spaces” (Christian Modersohn, cited in: exhib. cat., Otto Modersohn. Fischerhude 1908-1943, Otto Modersohn Museum, Bremen 1993, p. 12). The present composition is a particularly fine example of this specific achievement, full of the magical cohesions he achieved. Representational elements, such as the flat-bottomed boat, the ducks and the grazing livestock, congeal into dabbed visual indications within a pictorial architecture of finely gradated applications of colour and directional brushstrokes - calling to mind Modersohn's journal entry of 1924, in which he succinctly declares his unconditional reverence for the art of Cézanne. In the series of light-filled landscapes from those years, which depict the shallow water of the summer floods and frequently also the Wümme river, with its watery reflections, Otto Modersohn composes a chromatic and formal play of contrasts which are defined in a painterly manner and do not shy away from decisive accents. Here it is the shimmering red reflection of a distant brick wall, which has been positioned as a colour element along the central axis of a picture that appears like a scheme of paradise. “Poetry is selection. And when everything important is there, then one thing binds the other with the magnetic force of masses, and it integrates itself on its own - that is, according to its own laws - into a unified form that is not open anywhere. [...] In Modersohn's work it is not a serving of nature, but a domination of nature, whose images are taken in and processed. Every sketch from his hand shows the dreamer, the 'ponderer', as Gottfried Keller said, who uses the real only in order to articulate himself, like the pianist needs the ready-made tones provided to him by the instrument in order to form them into the chords and harmonies into which he can allow his inmost feelings to flow. The colours well up, the lights flutter, the ether of the air sways back and forth: everything corresponds to reality, though it is not reality and is the deepest, most personal affirmation. There is a peculiar sound to these pictures” (Rainer Maria Rilke to Otto Modersohn, from “Worpswede-Fischerhude”, cited in: Otto Modersohn, op. cit., Bremen 1993, pp. 25/26). Otto Modersohn Ruderpartie auf der Wümme Öl auf Leinwand 80 x 62,5 cm Gerahmt. Unten links rot signiert und datiert 'O Modersohn 25.'. - In der oberen rechten Bildpartie mit einer unauffällig kurzen, fachmännisch restaurierten Leinwandverletzung. Mit einer Expertise von Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, vom 20. März 2020; eine Expertise von Christian Modersohn vom 8.12.1992 ist im Archiv dokumentiert. Provenienz Otto Modersohn Atelier; Privatsammlung Norddeutschland; Schloß Ahlden, Auktion 67 vom 14.9.1990, lot 1347; Galerie Cohrs-Zirus, Worpswede (1992); Privatsammlung Hessen Otto Modersohns Werk kulminiert in den Landschaften: jahreszeitliche Stimmungen, der unendliche Reiz wechselnder Färbungen des Lichtes in der Natur, die mysteriösen wie zauberischen Spiegelungen von Luft und Wasser - diese elementaren, kaum greifbaren Erscheinungen verdichtet der Künstler insbesondere in seiner Zeit in Fischerhude zur Mitte der 1920er Jahre in malerische Tableaus, die den Kern seines künstlerischen Anliegens umschreiben. Seine Landschaften wandeln sich "zu flächigen, ganz transparent gebauten, farbig gestaffelten Bildräumen." (Christian Modersohn, zit. nach: Ausst. Kat. Otto Modersohn. Fischerhude 1908-1943, Otto Modersohn Museum, Bremen 1993, S. 12). Die vorliegende Komposition ist ein besonders schönes Beispiel dieser spezifischen Leistung, voller magischer Kohäsionen, die ihm gelingen. Gegenständliches wie der Kahn, die Enten, weidendes Vieh, gerinnen zu getupften Angaben innerhalb einer Bildarchitektur feiner chromatischer Farbsetzungen und geführter Strichlagen - Modersohns Tagebuch-Eintrag von 1924 ins Gedächtnis rufend, in dem der Kunst Cézannes uneingeschränkte, lakonische Reverenz erwiesen wird. In der Reihe der lichten Landschaften dieser Jahre, die das flache Wasser sommerlicher Überflutungen darstellen, immer wieder auch die Wümme mit ihren feuchten Spiegelungen, gestaltet Otto Modersohn ein Farb- und Formspiel malerisch differenzierter Kontraste, die den dezidierten Akzent nicht scheuen. Hier ist es der rot schimmernde Reflex eines entfernten Ziegelmauerwerks, der als Farbelement in die zentrale Bildachse eines Bildes gerückt ist, das wie ein Paradiesentwurf erscheint. "Dichtung ist Auswahl. Und wenn alles Wichtige da ist, dann bindet eines das andere mit der magnetischen Kraft der Massen und es fügt sich von selbst, d.h. nach seinen eigenen Gesetzen zu einer einheitlichen, nirgends offenen Form. (...) Bei Modersohn ist es kein Dienen vor der Natur sondern es ist ein Beherrschen der Natur, deren Bilder eingesogen und verarbeitet werden. Jede Skizze seiner Hand zeigt den Träumer, den 'Sinnierer', wie Gottfried Keller sagte, der das Wirkliche nur benutzt, um sich auszusprechen, wie der Klavierspieler die ihm fertig gelieferten Töne des Instruments braucht, um daraus Akkorde und Harmonien zu bilden, in die er sein innerstes Gefühl ausströmen lassen kann. Die Farben quellen, die Lichter rieseln, das Fluidum der Luft weht hin und her, alles entspricht der Wirklichkeit und ist doch nicht Wirklichkeit, ist tiefstes, persönliches Bekenntnis. Es ist ein seltsames Klingen in diesen Bildern." (Rainer Maria Rilke zu Otto Modersohn, zit. in: Otto Modersohn, op.cit., Bremen 1993, S. 25/26).