1745年作 立轴 纸本 款识：冰雪心肠捥下来，一天清影画图开。春风久厌生花笔，不用摹山作砚材。也知剪水胜涂雅，玉石何如共一家。此后后尘谁可步，碧池还有白莲花。乾隆十年岁在旃蒙赤奋若之清龢月，李鱓写。印鉴：鳝印（白）、宗杨（朱）鉴藏印：南海伍元蕙宝玩（朱）、小舫审定（白） 李鱓，字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人。江苏省扬州府兴化县人。扬州八怪之一。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后又受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年始转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如。取法乎上取法乎上，这是一种态度，向高标准看齐。而在中国书画的教学历史中，无论是传统的师徒授受，还是当今的学院制，取法乎上，首先是入门时的临摹。了解古画的技法，解构作品的章法布局等，达到知其然。然后，由技入道，这是一个漫长以及自我修炼的过程，一定程度上说是人品、人格的完善，达到人品与画品的完美统一。此次的古代绘画专题，拍品虽然不多，但是作品质量上乘，堪称精品佳构。百年以来，这些作品得到藏家的精心呵护，流传有序。今日面世，得以一见，三生有幸！取法乎上 研古出新——古代绘画拍品综述古代绘画作品的价值近几年被越来越多的藏家所重视，由于存世量有限，流通于市场上的真品就相对较为稀少。俗话说物以稀为贵，因此古代绘画作品的拍卖价格也就逐年上扬了。骏成公司《百年》专场中就有几件较为上乘的古代绘画作品，我们一起来观摩赏析一下。第一件，李鱓的《玉堂清影》，作于乾隆十年。画面以水墨双钩为主要表现方式，略加点厾与皴擦。花瓣圆中带方，枝干顿挫分明，拙味显著。画面上方写诗句一首，以字与字之间的密度衬托出下方的舒展与留白。构思巧妙，粗犷且大气！第二件，杨晋的《散牧图》，尺幅虽小，却构图饱满，刻画细腻。生动地表现出农家牧歌的美好自在的生活。早春时节，牧童骑在牛背上放牧，农夫们出门忙农活，有说有聊。邨郭屋舍聚集，祥和安静。远山层云生起，群鸟出林，仿佛听到了清脆的阵阵的鸟鸣声。画面作浅绛山水设色，以赭石打底，略施薄彩。画家继续发挥其擅长写牛的长处，不厌其烦地仔细刻画了大小十七头牛。树木山石都画得一丝不苟，点苔有秩，皴擦合理。真不愧为一件精心的佳构。况且流传有序，皆为名家收藏，弥足珍贵。第三件，潘恭寿《临文待诏沧溪图》，作品总体上较为忠实于文徵明的笔墨，尤其是树叶的胡椒点，鹿角枝等，都十分接近文徵明的风貌。整幅作品尺幅较大，近七个平尺，经清代收藏家程桢义，近代张淡秋收藏，也是一件传承有序的佳构。综上所述，古代绘画的确耐人品味，也难怪大凡入门学画者，都要求取法乎上，分析古人的技法，琢磨古人的心境，追摹古人的精神世界。最终化古为新，为我所用。