张大千(1899-1983) 翠云晴岚 题识：幽人无世事，高卧谢浮名。山崦晴时出，溪流尽处行。还闻有渔钓，相问扣柴荆。不扫门前路，莓苔满地生。六十五年中秋，张大千爰写于台北云河小榭。
钤印：张爰之印、大千居士、丙辰
《翠云晴岚》绘于1976年中秋、画家暂居台北云河大厦时，以成熟的青绿泼彩技法画就，且未题上款，应为大千自遣胸怀之作，诚属难得。
1976年初，七十八岁的张大千决意落叶归根，是年一月至台北，正式申请办理移居手续，至四月间短暂回美处理事务，返回台湾后就再无海外之旅；同时选址台北士林外双溪，构筑摩耶精舍作为固定居所，至1978年摩耶精舍完工之前，画家暂居台北仁爱路的云河大厦，历时两年有余，此际作品题识作“云河小榭”、“云河借居”等，形成大千居士一个特定创作时期，此帧即属其中佳制。
返台之后，张大千步入其艺术生涯的最后阶段，此前受1950年代末眼疾影响，难以维持精细的风格，加之游历欧洲，更与现代主义大师毕加索面晤，受到了西方现代艺术趋向的启发，别开生面，成功变法，酝酿出抽象风格的大写意山水，细究其中技法的差异，又可分为纯泼墨、纯泼彩和泼皴结合等几个门类。居台时期，泼皴结合一路被大量运用于作品之中，如其晚年巨制《庐山图》即是此格。有别于单纯泼墨、泼彩对物象块面感的强调，泼皴结合的技法更有利于完整地布置结构、勾皴细节，得以将泼墨泼彩的随机天成与画家的用心经营熔炼于一体，是张大千在晚年回归笔墨传统的反映，堪称画家终极面貌的体现。
《翠云晴岚》即是泼皴结合画风之一例，画取竖幅深远构图，先以墨笔勾勒冈峦、林木和屋舍，皴擦出山势的阴阳向背，辅以赭石的渲染，最后大胆地泼之以石青、石绿，几乎染满整幅，将全部画面收摄入浑成的绿意之中，远观可见其气势，近观可察其具体，色彩过渡自然，融合无间，在视觉上达到高层次的统合，营造出既奇幻瑰丽、又不失幽静氤氲之效果。画家于全幅中不置一人，并题以元代揭傒斯诗：“幽人无世事，高卧谢浮名。山崦晴时出，溪流尽处行。还闻有渔钓，相问扣柴荆。不扫门前路，莓苔满地生。”与图画呼应，盖为大千居士欲隐林泉的精神写照。同样风貌的画作，台北故宫博物院藏有《妙高台千丈岩》，为1979年贺蒋经国七十生日所作，又有《泥荡风景》，系同年贺何应钦九十大寿所作，皆属赠送政军要人、格外经心的作品，都采用了半皴峰石、罩泼青绿的技法，可见张大千对此种山水格调的自信。
是作署款使用年纪下钤“丙辰”印的方式，这一习惯肇始于旅居印度时期，迁台后愈加多用，较传统甲子纪年方式更为常见，是其台湾时期作品的题款特色之一。