出版《庞茂琨》p56中国青年出版社2010年8月签名庞茂琨2009展览2010“今日之神话——庞茂琨个展”，上海美术馆，中国上海2010“异场——庞茂琨创作手记展”，K空间，中国四川2011“图像精神之四——当代艺术邀请展”，K空间，中国四川2019“图像叙事”群展，K空间，中国四川庞茂琨（b.1963）重庆人。1985年毕业于四川美术学院油画系，1988年获硕士学位并留校任教。现为四川美术学院院长、教授、重庆画院院长、重庆美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会委员、中国油画学会理事。曾在北京、香港、台湾等地多次举办个展。庞茂琨是当下中国艺术界为数不多，真正能理解西方古典油画语言，并以自己的方式应用到当代艺术创作中的艺术家。从早期创作于1980年代的彝族系列作品，到90年代对于都市生活体验的再现，再及2000年之后对视觉语言的自我颠覆，庞茂琨始终以他所深谙欧洲古典油画手法为立足点，不断探索古典艺术语言在当代文化情境中的表达与呈现。他用自己的艺术实践反驳同行“用笔画画该淘汰”的观点，坚持“手绘”创作的独特性，“不论是电脑创作的动漫，还是影像作品，它们与绘画有着不同的审美需求，触动人的方式也完全不同。”年少成名的“独行者”在庞茂琨这一代艺术家出现之前，中国人对传统欧洲油画的认识，大体还是建立在还原真实的基础上，大部分人并不了解，西方古典绘画真正表现的是隐藏在真实描绘之后的抽象精神和文化内涵。庞茂琨自学生时期已是正统学院派教育的佼佼者，有着扎实的造型艺术功底，年轻时对欧洲古典主义的沉迷，使他得以领略古典油画的传统之道，并在自己的作品中提炼出个性化的细节，使其衍生出形式、色彩、透视、造型的独特视觉。艺评家俞可曾评价：“庞茂琨所表现出来的绘画才能，有效地衔接了油画语言在文化解读过程中的差异，让技艺蕴含在描绘的形式中，来表现出我们关于绘画历史的联想。”庞茂琨成名很早，当年凭借作品《苹果熟了》入选“第6届全国美展”，成为艺术界备受关注的新星时，他才21岁。当时他的创作专注于凉山彝族题材，一张《苹果熟了》成功将西方传统油画的典雅精神注入中国绘画语言之中，与80年代早期兴起的乡土绘画中拉开了距离，开启中国当代艺术另一种切入现实的模式。在千禧年的冲击中寻找个人语言完成彝族系列之后，庞茂琨进入创作上的过渡期。他把视野转向都市中的个人生活体验，整个90年代，庞茂琨一直以“纪录片”的方式展现了生活的日常片段，不在作品中表现主观意识，做一个冷静的旁观者。这个时期的庞茂琨，在冷静地观察中国85思潮以来那些对西方当代文化的集体狂热，不断反思自身的文化建构。庞茂琨在创作语言上的一个巨大转变发生在千禧年前后，2000年之后的充斥着个性、荒诞、绚烂、扭曲的社会景观，让艺术家自感黯然失色。如何保持绘画语言的力量与价值？带着这个疑问，庞茂琨开始了更多的尝试与转换。于是他开始在作品中加入更多臆想的部分，为画面增添一种戏剧张力。他这一阶段的探索在2009年达到一个高峰，这时艺术奖把现实中的各态人生放到画面舞台之上，扰乱了人们习以为常的、既定的思考方式，进而对画面中的内容、人物、情节进行重新的编码，以一种“人生如戏，戏如人生”的异常化来诠释当下现实，代表作品有《巧合》系列和《光耀》系列。至今，庞茂琨的创作依然延续了该时期研究出的艺术语言。消费时代的人生“巧合”《巧合》系列是庞茂琨艺术创作中最为重要的系列之一。当中大量使用“挪用”与“戏拟”手法，强调偶然、无序的叙事性，追求荒诞别扭的审美效果，是艺术家在作品中制造了另一种表象，而在表象之下，最为核心的创作观念，仍然源于艺术家对当代现实境遇与个体生存的关注。如，无序的画面映射了信息时代碎片化的生存体验；情节的荒诞感与疏离，反映出消费时代个体生存的那种不适感。在艺术家看来，当代社会被“景观化”，日常生活中很多夸张的场面就像一个个虚假的表演，是人们花钱、花时间寻求刺激、快感与娱乐的享受性的节目。油画《巧合之二》创作于2009年，艺术家对于后工业化时代消费语境的反思，以及他在图像化表达和艺术语言方面的新探索，都在这张作品中得以充分体现。从画面上看，《巧合之二》比同系列其他作品都更为大胆，冲突感更强，其中内涵不言自明。画中完整出现了庞茂琨这一时期创作的四个基本元素：舞台、幕布、动物与人，极具冲突感的色彩、摇晃感的构图、动物让人尴尬不安的动作与旁边安静的人物形成鲜明对比，各种元素组合在一起，形成了非常强的戏剧张力。“人生如戏，戏如人生”，如美术理论家鲁虹所评，“那些现象中的异化之处或不自然的地方，则会给我们留下极深刻的印象，促使我们去进行反思。”