出版1、《传灯集——广州画院画家系列丛书（一）·何坚宁》P8岭南美术出版社2018年3月2、《南方油画名家·何坚宁》P148岭南美术出版社2014年7月签名坚宁2011发表《artension》lemagazinedel’artvivantP64NO.139期2016年9月-10月附收藏证书何坚宁（b.1960）海南人。1982年毕业于广州美术学院油画系，现在为广州画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。他的作品入选第六、七、八、九届全国美展，第一、二届全国油画展、中国青年美展、中国油画艺术展，曾被法国总统府、中国美术馆等机构收藏，并曾在中国，韩国，新加坡，法国等国家展览。《阳光NO·18》为何坚宁的“阳光系列”作品之一。作品不拘泥于现实的景象，不讲究空间的纵深表达，而是以厚重的色块构成画面。娇艳的翠绿和温柔的乳白、以及点缀的蓝、低调的灰，多种色彩在平面上相互包围、交织、覆盖，形成了一种音乐性的色彩织体。艺术家不依赖明暗对比，运用纯粹的色彩对比来表现阳光。这件作品呈现出强烈的个人情感，抒发了作者心中丰富的色彩意象，是一种以色彩进行的表现性抒情。绿色是何坚宁最喜爱的色彩之一，“如果说，黄色对于我代表亢奋，那么绿色代表愉快”，展现出鲜活的生命力。何坚宁的抽象油画一直备受众多专家学者、收藏家和文化艺术机构的关注，可以说代表了广东抽象油画的最高水准。其作品多次被选入全国美展、全国油画展、中国青年美展、中国油画艺术展等重要展览，油画《欢歌起舞》在2014年中法建交五十周年之际被法国总统府收藏。何坚宁对色彩和笔触的组合运用极具个人特色，其画面中肆意不羁的形状和激情迸发的色调，为观者带来强烈的视觉冲击力和情绪感染力，即使是随心而动的率性布局，却因艺术家对色彩和节奏的天生敏感，而显得恰到好处。不少熟悉何坚宁作品的艺术评论家都认为，他的作品体现出一种对西方表现主义的解构和对中国传统艺术核心的回归，他在作品中尽可能地使物体的形象接近于“原始形式”，打造一种天地混沌，万物有灵的深远的时空感。何坚宁生于海南，这片南国热土赋的碧海蓝天、阳光沙滩、广阔的红土地和茂密的热带植物，赋予了他独特的色彩天赋，并为他的创作渲染了一种快乐的底色。像许多天性乐观的海南人一样，相比于关注重大的社会问题和所谓严肃的哲理，何坚宁更乐意以丰富的视觉语言表达人性的美好与温情。对于何坚宁而言，海南是使他愉快的地方，他曾说“我这一生画的并不全是海南，但全是带着海南的激情，很多感觉与海南是一致的。”与同龄人相比，何坚宁是个“早熟”的艺术家，他的艺术几乎从一开始就是“抽象”的。评论家杨小彦回忆，他们大学一年级时跟着老师去南澳岛写生，唯有何坚宁作画时不用线条勾勒造型，而是直接用饱和度极高的色块在画面上堆叠分布。老师一度对这种不讲究对象和构图的写生方式表示不解，可最后全班的油画写生贴在一起，唯有何坚宁的色彩最强烈，效果最抢眼，“而其他人的画无一例外，全都是‘灰溜溜’的，退在后面”。从那时开始，他就以色块做构成的基础，以笔触做表现的气质，而绘画对象只是一个借用。何坚宁追求的是一种纯粹，所以我们看到他的油画，色彩厚重而流畅，光感强烈，形体超越了现实的沉重与羁绊，画出了新鲜而充满活力的热带风景。欣赏何坚宁的油画，每个人的心情都会明亮起来，正如他自己所说：“我为愉快而来，我不能拒绝这种愉快。”但何坚宁的作品绝非流于浅薄的愉悦，他的艺术中亦常有着对中国传统艺术与西方表现主义关系的思考。除了最具特色的色彩外，“笔触”是何坚宁作品的另一核心。笔触是造型再现的工具，也是表达情绪的媒介，还是画面节奏与结构关系的关键。何坚宁的画面中经常以丰富的笔触不断堆叠，构成画面的框架，呈现出很强的“书写性”。这种“书写性”在中国传统艺术与西方现代艺术中，均有体现，但各不相同。在中国艺术中，“书写性”是一种生命的运动感，而在现代艺术中，“书写性”则是指通过笔触显现的踪迹速度。何坚宁通过即兴式的描绘，将个体的无意识冲动转化为视觉的力量。中国古代书画理论中有“不拘常法”一说，元代大家倪瓒言“逸笔草草，不求形似”。何坚宁善写书法，常视自己的油画为一种“大写意”，认为“大写意”的要点在写，不在画，“大写意能把复杂的东西单纯化、概括化，用很少的笔触去画出更多的东西，想象的空间会更大。”同时，他还是黑胶唱片的超级发烧友，收藏的黑胶唱片占满家中几面墙壁，每天花在音乐上的时间甚至不比画画少。书法和交响乐显然是两种截然不同的文明成果，何坚宁却二者间找到了某种共识，所以他能在直觉性的表达中把握住某种严谨的韵律，使画面激昂恣意而不失控。国际批评家杰拉德·古希格拉认为何坚宁正是运用中国传统艺术中的气韵来连接色块，又以充满激情的抽象表现主义式手法让色块向各处延伸，从而使中国当代油画在经历了写实与再现的解构后，重新回到绘画的原点。