Ambrosius Bosschaert the Younger Still Life with Roses, Tulips, Iris and a Caterpillar on a Table Oil on panel. 36.5 x 48.5 cm (oval). Signed lower centre: A. Bosschaert. fe.. Certificate Fred Meijer, 4th January 2004. Provenance Belgian private collection until 2003. - Johnny Van Haeften, London (exhibite at TEFAF Maastricht, 2004). – Dr. A. Wieg Fine Art, Amsterdam (exhibited at PAN, Amsterdam). - Belgian private collection. This work depicts various flowers arranged horizontally across a wooden table top filling the entire length of the image. It shows a carnation, a tulip, columbine, an iris, various roses, two chrysanthemums, clematis and a snake's head fritillary. The flowers and leaves are arranged as if by chance, but nevertheless form a generous, harmoniously balanced composition, which is further enriched by three small insects: A caterpillar on the yellow and red striped tulip, a butterfly above and a fly below the chrysanthemum flower in the front. It would have been almost surprising if Ambrosius Bosschaert the Younger had not become a still life painter. He was the son of Ambrosius Bosschaert the Elder, the leading flower painter of the northern Netherlands at the time, and the nephew of Balthasar van der Ast, another important pioneer of the still life genre. His two brothers Johannes and Abraham also followed in his father's footsteps, and at the wedding of Ambrosius the Younger in Utrecht in 1634 we find Roelant Savery, another important protagonist of early Dutch still life painting, as best man. Although Ambrosius Bosschaert the Younger initially signed his works with the monogram AB, in 1633 he began writing out his signature in full. It is this latter version that appears on the present work, which can be dated to 1635/37. A similar composition with partially identical flowers but in a rectangular format can be seen in a work in the Dr. A. Wieg Gallery in Amsterdam, while the Hamburger Kunsthalle houses a work by the artist depicting just three flowers and three cherries on a stone slab. Although initially inspired by the works of his father, Ambrosius the Younger developed his own thoroughly independent style. Compared to the works of Ambrosius the Elder his paintings are characterized, among other things, by lighter backgrounds, a warmer colour palette dominated by red, pink and yellow tones, and a lower viewpoint. Ambrosius Bosschaert d. J. Rose, Tulpe, Iris und andere Blüten mit Raupe und Schmetterling auf ei Öl auf Holz. 36,5 x 48,5 cm (oval). Signiert unten Mitte: A. Bosschaert. fe.. Gutachten Dr. Fred G. Meijer, Den Haag, 4.1.2004. Provenienz Belgische Privatsammlung bis 2003. - Johnny Van Haeften, London (ausgestellt auf der TEFAF, Maastricht, 2004). – Dr. A. Wieg Fine Art, Amsterdam (ausgestellt auf der PAN, Amsterdam). - Belgische Privatsammlung. Über eine bildparallel die ganze Breite einnehmende Holzplatte verteilt liegen verschiedene Blumen, eine Nelke, eine Tulpe, Akelei, eine Iris, verschiedene Rosen, zwei Chrysanthemen, Clematis sowie eine Schachbrettblume. Die wie zufällig abgelegten Blüten und Blätter bilden nichtsdestoweniger eine großzügige, harmonisch austarierte und ausgewogene Komposition, die noch durch drei kleine Insekten bereichert wird: eine Raupe auf der gelb-rot gestreiften Tulpe, ein Schmetterling oberhalb und eine Fliege unterhalb der vorderen Chrysanthemenblüte. Es wäre wohl nahezu überraschend gewesen, wenn Ambrosius Bosschaert d. J. nicht Stilllebenmaler geworden wäre, war er doch der Sohn von Ambrosius Bosschaert d. Ä., dem führenden Blumenmaler der nördlichen Niederlande seiner Zeit, sowie der Neffe von Balthasar van der Ast, einem weiteren wichtigen Pionier der Stilllebenmalerei. Auch seine beiden Brüder Johannes und Abraham traten in die die Fußstapfen des Vaters, und bei der Hochzeit von Ambrosius d. J. 1634 in Utrecht begegnet uns mit Roelant Savery als Trauzeuge ein weiterer bedeutender Protagonist der frühen niederländischen Stillebenmalerei. Während Ambrosius Bosschaert d. J. seine Werke zunächst mit dem Monogramm AB versah, benutzte er ab 1633 die vollständig ausgeschriebene Signatur, die auch unser auf 1635/37 zu datierendes Gemälde aufweist. Eine vergleichbare Komposition, mit teils identischen Blumen allerdings in rechteckigem Format zeigt ein Werk der Amsterdam Galerie Dr. A. Wieg, während die Hamburger Kunsthalle ein Werk des Künstlers besitzt, das sich auf lediglich drei Blumen und drei Kirschen auf einer Steinplatte konzentriert. Ambrosius d. J. entwickelte, vom Oeuvre seines Vaters ausgehend, einen durchaus eigenständigen Stil, der im Vergleich zu den Werken des älteren Ambrosius u.a. durch einen helleren Hintergrund, eine wärmere, von Rot, Rosa und Gelb dominierte Farbpalette sowie einen niedrigeren Betrachterstandpunkt gekennzeichnet ist.