釉里红创烧于元代，其制作工艺繁杂而苛刻，成器极难，故明永宣后少有成器者。直至康熙一朝，釉里红呈色渐趋稳定，但仍存在若是火候气氛掌握不准，色暗沉或是浅薄等现象，影响美观。而乾隆皇帝，对于御瓷的烧制不仅仅强调内廷恭造之风格，更将御瓷之烧造层面上升为彰显圣德之境界。 乾隆帝一直以“盛德圣王”自居，除在内府所藏古瓷上錾刻“比德”、“德充符”等印记外，更将烧造完美无缺的瓷器作为彰显圣德的标准之一。如在其《古陶缶歌》中既有：“腹椭口翕德能畜，……陶于河滨此其躅”，其中“陶于河滨”典出《史记 五帝本纪》，载舜“陶河滨，河滨器皆不苦窳。”这个典故阐明因为舜帝秉承了至高的德行，所以烧制的陶器皆无“髻垦薜暴”之态。乾隆皇帝自注“髻垦薜暴”谓之：“髻垦谓其器之不正，薜暴谓其釉之不纯。”由此烧造器型规矩，釉色纯美的御瓷，被乾隆认为是体现帝王“盛德”的象征。 故而对于烧成色泽不甚明朗的釉里红，乾隆皇帝对此十分不满，于乾隆初年既有明确表达——《活计档》载，乾隆三年，十月二十九“……再釉里红龙梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造。”并且为了达到“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的效果，乾隆皇帝专门拿出认为发色理想的釉里红马挂瓶作为唐英烧造的标准，可见乾隆皇帝对釉里红的烧造费煞心思。所以唐英引领下的御窑厂秉承乾隆谕旨敬谨烧造，唐英在乾隆四年的一份奏折里曾如此记述“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。钦遵奴才看明釉色，祗领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红颜色务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。” 不止于发色之难，汉壶樽亦是为立体件中最难烧制的器型之一。而本瓶正是提升改进釉里红发色后，少有的烧造成功之贡御品。 本尊属于乾隆仿古极轨之作，摹自上古壶尊器型而成。其釉汁莹润肥厚，端庄典雅，静穆而高贵。由于仿自汉代铜投壶，故而亦称“汉壶尊”。此造型为雍干年间颇受皇帝青睐的官窑瓷器样式。此尊通体施均匀的白釉，以铜为呈色剂，通体绘香草龙锦地纹，纹饰细腻精到。因釉里红烧造工艺繁复，对于窑温和烧成氛围要求极为苛刻。而此器线条流畅，无有晕散，线条力度尽显，达到了釉里红最佳的呈色效果，殊为难得。另于器身装饰四道出戟纹饰，底以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款，强调为摹古之器，极具时代特征。 惜双兽耳有修，口有冲线，虽残尤珍。此品系藏家于1996年自国外购得，珍藏有年。本次蒙藏家割爱，以此物呈现各位藏友，珍之珍之。 款识：大清乾隆年制 注：双耳包铜银