钤印：黎雄才印 题识：旭日东升。一九七六年七月八日，雄才。 黎家山水 艺海青松—黎雄才丈二巨制《旭日东升》在山水画的创作中，黎雄才以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。通常其为人赞誉的“黎家山水”，是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，他善于以干擦法处理石青石绿的重色，并配合飞白相间的画面效果，是对传统水墨的一种创新和突破。《旭日东升》贯以焦墨渴笔，风格老辣雄劲；一丈二尺的横幅构图，视线开阔宏伟；挺拔繁密的群松、若隐若现的山峰和苍茫氤氲的云海，以及冉冉东升的旭日尽收眼底。画中的高超的笔墨功力，无不显示出画家炉火纯青的艺术造诣。所挥写之青山白云，气势清旷绝俗，瞩目咫尺，意在千里。而他在山水画中之松，饮誉中外。黎雄才别名“黎松才”，是大家公认的画松高手，他笔下的青松挺拔伟岸，茂密青翠，郁郁葱葱。此件《旭日东升》中的松树占据了画面的大部分前景，高山孕育了青松，青松又让高山有了无限生机。难怪人称黎雄才是：“五十年来写青松，笔端动处松生风”。松风与山色，让黎雄才的山水画蜚声海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然。他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。他创造的艺术高峰，令世人瞩目。他对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。他在教学中常对学生说：师承古法，不能抛开前人搞国画；师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么？就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。无论题材、还是尺寸，《旭日东升》都是拍卖市场上所罕见的。这类画，是极其适合大众的，但较少见于大师笔下，何况如此巨制。是作显然不同凡响，画面气势庞大深远，松林幽幽，枝干盘绕，给人一种自然的力量，远处的一轮红日和云霞之间的渲染，又产生了无穷的生机。可谓构思奇特，举重若轻。雄才先生的书法路子宽敞，因其笔路广阔，总能根据不同的画作、不同的情景、不同的需要进行书法创作，且应对自如，“旭日东升”以隶书题写于画幅右上角，简练干脆、稳重敦厚，使书法和画作风格有机地结合起来，相得益彰。《百年雄才》的前言中范迪安曾写道：“从1970年代到他的人生晚年，黎雄才先生进入创造的化境，落笔之际，笔墨恣意，烟云氤氲，松风回荡，让人叹为观止，顿生豪情。他的大量作品，或面世于各种展览，或张挂于公共空间，令学术界佩叹崇敬，为人民群众激赏传颂，充分彰显了民族绘画艺术传承创新的创造性和感染力。”此幅《旭日东升》即作于1976年，是黎雄才步入晚年的旷世之作。他把传统笔墨与大自然的神奇造化结合起来，摆脱了旧式中国山水画模式的束缚，坚持画现实生活的真山真水，表达真实情怀，这一创作取向，体现了鲜明的时代特征和民族气息，极大地丰富了20世纪中国画的绘画语言。