本品持伞美人图案是18世纪外销瓷中的名品。美国大都会博物馆、台北故宫博物院、阿姆斯特丹国家博物馆、广东省博物馆等皆有收藏，并时作展出。该图案的特殊意义在于见证了18世纪航海时代中西文化交流的传奇历史。持伞美人的图样设计来自18世纪荷兰著名画家Cornelis Pronk的手笔。雍正十二年（1734），荷兰东印度公司高薪聘请Cornelis Pronk设计餐具、茶具、花瓶纹饰。图样绘成之后，由东印度公司的海舶寄送到荷兰在印尼的殖民地巴达维亚，随后再将图样分别送去中国广州和日本长崎当地工匠按样烧制。持伞美人是Pronk瓷器设计作品中唯一在中国和日本同时两地烧制的图案。从现藏于阿姆斯特丹国家博物馆Pronk的设计图样，可知持伞美人图案在设计之初，仕女的形象便是头上盘髻，大袖宽衣，明显是在意模仿东方情调，至于仕女身旁的琵鹭（spoonbill）和流苏鹬（ruff），则是尼德兰的本土禽鸟。当Pronk的设计去到中国和日本匠人的手里，中国工匠绘出的持伞美人无论容貌和衣着更为接近传统的仕女，若不是翻查背景资料和观察鸟类，人们也许不会认为图案出自西方人的设计。日本烧制的持伞美人也被本地化，成了穿着和服的江户美人。持伞美人图瓷器制成回到欧洲，大受欢迎，从此成为了热销的名品。此后欧洲私人瓷器商一直保持来华订制相同纹饰的瓷器。如今可见的外销持伞美人，包括了早期的粉彩、青花、以及乾隆年间的青花红彩描金。而其图案，到了18世纪晚期，变得更中国化，图案中的禽鸟和芦苇，甚至被画成了仙鹤和松树，赋予了传统松鹤延年的美好寓意。由于持伞美人纹饰在西方太深入人心，所以即使是在大航海时代结束以及西方制瓷业崛起之后，持伞美人仍作为经典纹饰不断被复制生产直到整个19世纪。本品以粉彩绘图，胭脂红彩作锦地，八面开光，使用彩料有玻璃质感，特别是胭脂红彩和蓝彩非常透亮，特别是如蓝宝石发色板的蓝彩，是进口材料，《景德镇陶录》称作“法蓝”，和清中期景德镇粉彩不同，是早期粉彩的作品。而且本品图案如华盖、仕女衣着和动作都非常接近Cornelis Pronk设计原作，尤其是代表尼德兰风情的琵鹭（spoonbill）和流苏鹬（ruff）依据图样逼真地重现。本品与阿姆斯特丹国家博物馆所藏的粉彩持伞美人图盘纹饰最为接近，同出一炉。而台北故宫、广东省博所藏青花矾红描金者，人物及禽鸟描绘给予简化处理，可知时间较本品晚出。参阅：荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏品