“大清乾隆年制”青花六字三行篆书款 说明 “知者创物，巧者述之守之，世谓之工。”这话出自《周礼·考工记》。所谓的智者，指的是有创造能力的人，他们是王公、士大夫，这些人负责提出概念性的建议，而所谓“巧者”，指的是有执行能力的工匠、商贾，他们来负责把概念转化成现实。《考工记》认为，世间的美物佳器，都离不开智者和百工的各守其职和共同努力。而清代官窑在康雍乾三代取得的旷世成就，正正符合了《考工记》所提出的原则。掌握至高权力而胸怀古今的帝王，学识渊博而敬业勤恳的臣子，再加上景德镇的美材良工，广阔的海外市场，共同创造了清代瓷器制造业的奇迹。根据档案文献的记载，我们可以获悉清代官窑的制造，有皇帝的参与构思，造办处的设计画样，督陶官的把关指导，还有景德镇工匠们精心制作。而官窑实物之中，最能代表这四者结合的瓷器，则非乾隆年间这尊青花釉里红穿云龙纹瓶莫属。瓶身满绘以点阵构成的云纹，营造出一派氤氲湿润的气氛。翻腾于云海中的铜红釉龙纹，神情凶猛，二目圆睁，细看还用了青花点睛，龙身出没云际，肢体矫健，麟羽丰满，五爪锋利。其构图最特别之处，是龙身的大部分为云雾遮蔽，只露出部分身躯，制造出若隐若现的神秘效果。这种欲盖弥彰的表现手法，与传统的云龙纹相比，可谓别出心裁，另有一番趣味。云龙纹是在明清官窑的常见图案。明代以来，其一般式样是龙画全身，云火纹周遭缭绕，虽偶有云纹遮挡龙身，也只限于局部。而且传统的云纹大多是勾廓朵云，明代流行壬字云，清代则多见露白祥云。直到顺治朝，才在民窑青花看到一些例外，即云纹使用分水渲染的写意手法表达，并开始较大面积地遮蔽龙身，这类突破传统的纹饰，被称为穿云龙或“云龙三现”。康熙、雍正官窑中，穿云龙纹是愈来愈多见，而大多出现在青花釉里红或青花红彩瓷器之上。像故宫博物院藏的康熙青花海水红彩龙纹碗，或是上海博物馆藏雍正青花釉里红海水龙纹天球瓶，都是当时的官窑名品。所绘青花云纹，皆是官样的勾廓朵云。这类云龙纹的构图本不稀奇，而是更侧重于炫耀那个时代复烧改良明代青花釉里红技术取得的成功。到了乾隆年间，官窑青花釉里红云龙纹又有了新的发展。正如该瓶所示，云纹采用了全新的表现手法，龙纹则比起康雍同一题材更显得神秘莫测，也更具艺术气息。乾隆年间官窑青花釉里红云龙纹出现的新变化，可以追溯到乾隆皇帝、督陶官唐英等多个源头。首先，这类模仿水墨云龙纹的图案，很明显承袭自宋代陈容墨龙的画法。在当时，能从宋画中找到创作灵感，绝非等闲之辈。乾隆年间，宋代画家陈容的巨制《九龙图》进入内府，成为乾隆皇帝珍藏之品，并著录《石渠宝笈》（今藏美国波士顿美术馆）。皇帝曾亲自于卷中题诗，一时名臣皆有附和，宫廷画师金廷标亦曾奉旨临仿。而榷理景德镇陶务前后二十余年的唐英则成功将水墨云龙纹转化成瓷器上的图案。唐英在康熙朝入宫侍奉，曾在造办处主管过画样设计。雍正乾隆两朝以来，他为共同创制多种瓷器新品。唐英曾用墨彩在瓷器上表现水墨云龙纹图案。胡惠春捐赠香港中文大学文物馆的乾隆墨彩云龙笔筒，以及《天物馆藏瓷》曾著录的乾隆唐英制墨彩云龙纹题诗笔筒，身上所绘精彩的云龙三现素来被认定出自唐英手笔。图案中，作者以墨彩仿效水墨渲染的效果，完全抛弃了传统以朵云堆积象征云雾的呆板手法，绘画出翻腾的云气，湿润朦胧，神秘莫测，一条吸雾呼风的神龙则隐约其中，显露身躯十仅一二，给人以无尽遐想。而这一构图很明显受到了陈融墨龙的影响。唐英平日作画，即甚喜绘墨龙，这在他诗集《陶人心语》中多有提及，如《偶画墨龙并缀小诗》有句：“霖雨及千方”，“谁能测短长”，《燕麓索予画龙并缀小诗》有句：“墨云砚雨生头角”，以及《画龙寄钱集斋通政》首句：“淋漓泼墨兴孤清，离合形神写寄情。”可知所画皆是泼墨写意的穿云龙。唐英这一熟练之作，由纸上搬到瓷面，亦很快运用在各类官窑瓷器当中，由景德镇工匠利用精湛的技艺使墨彩云龙纹转换成青花釉里红的釉下彩，精彩重现，既能得水墨之意，又令人耳目一新。这就是清代官窑与前代最大不同之处。器物图案上体现出的不仅仅是帝王精益求精的独特品味，而且能用以渊雅广博的学识及利用其典藏的资源引导社会风气，为各行业开创新的局面。至于善于揣摩圣心的督陶官，更是把水墨云龙成功转化成瓷器图案，最后由景德镇匠人再次取舍模仿，采用当时业已成熟的青花釉里红工艺，把墨龙转化成完完全全可以不断被生产的官窑产品。比起世界追捧唐英亲笔墨彩穿云龙，或许乾隆官窑的青花釉里红穿云龙更能完整体现清代官窑背后完整的文化结构。