设色绢本 手卷 1702年作 题跋：△石谷此卷仿范华原博原雄秀，为晚年惬心之作。款署壬午，乃康熙四十一年，先生时年七十一矣！康德二年仲夏，品川先生属题，书岁月于此以志眼福。贞松罗振玉。 钤印：罗振玉印(白文)叔言(朱文) △关山叠叠水淙淙，渡水穿山几万重。群木萧萧黄叶落，远峰隐隐白云封。空亭日暝归巢鸟，野店风寒咽晚蛩。最是板桥霜露滑，马驰人过去来踪。乾隆五十八年癸丑九月九日，治亭亲家邀余过十砚斋小饮，藉以赏菊。纵谈古今书画，因获观是卷。姿态浑秀，魄力超逸，自是乌目先生得意之作。然秋山旅行，似宜咏以诗句为佳，或限于纸短，故仅署仿范华原笔数字。冶亭亲家嘱为补咏，勉题七律一首，弗克补前人之缺陷，适足以为赘疣也。梦禅居士瑛宝识。钤印：瑛宝(白文) 款识：秋山行旅图。壬午夏六月仿范华原笔，王翬。 钤印：王翬之印(白文)石谷(朱文) 收藏印：何氏子彰拣选珍藏(朱文)庄亲王用于公牍图章(朱文)梧门书画之章(白文)商丘宋荦审定真迹(朱文) 出版：《银座风韵——银座美术馆馆藏作品集》P240-241，山东美术出版社，2007年12月。 千山万木古风存 ——王翬《秋山行旅图》卷浅谈 南 穆 所谓清代“四王”，其绘画水准及成就，并不是绝对的旗鼓相当，势均力敌。一般公论，还是认为王翬(石谷)的作品明显地高于其它三王。王时敏、王鉴、王原祁名曰师法“元四家”，而一旦挥毫落墨，总是黄子久的迹象和味道。石谷则不然，他能以黄、倪、吴、王为基础，上追宋人，将南北二宗的皴法杂揉于笔端，铺展于纸上，斧劈、折带、披麻、豆瓣，往往兼容并蓄。枯笔淡墨也是他习以为常的惯用手法。故而，王石谷笔力或许不如宋人那般刚硬尖锐，但劲健中不乏柔韧，显示了一种洒脱的气度。 《溪山卧游录》称王石谷“资性超俊，学力深邃，能合南北宗于一手”。他的绘画理论亦不囿于董其昌之说，比如，董氏一直强调：画欲暗不欲明，明者如觚棱钩角是也，暗者如云拨雾塞是也。意思是用笔不可太刻露，要含蓄内敛。王石谷则认为：画有明暗如鸟双翼，不可偏废，明暗兼到，神气乃生。可见，他对艺术的认知，并没有盲目遵从前贤的论点，而是注重在实践中发展、深化，形成自己的理念。 王石谷最喜出游，恽南田曾回忆道：“庚戌夏六月，与石谷同游虞山，各为图记之，写游历所见。”石谷善于以简练之笔作写生画稿，他的《虞山十二景》就是描绘家乡的一组佳作。他观察大自然的目的，还在于涵养心性，使画品产生灵动之气，即便是摹古之作，也力求融入自己的丘壑。 此幅《秋山行旅图》(设色绢本手卷，纵33厘米，横269厘米)是王石谷70岁时所作。石谷在此之前，完成了巨幅大作《南巡图》，深获朝廷赏识，从此，名声大振，誉满南北。四方求购者源源不绝，追随者亦多，一时形成“虞山派”。作为当之无愧的领袖人物，王石谷一方面仍然要保持原有的品位，另一方面又不由自主地留下了一些应酬之作，虽然谈不上粗製滥造，却也尚简疏率。总体而言，王石谷晚年之作逊于中期，但也不是没有精品，《秋山行旅图》就堪为一件力作。石谷题款表明是仿范华原(宽)之作，此画却与范宽的典型幅式不同，范惯作立式，而《秋》图卷是横式。然而就风格来看，确有范华原的笔意。梦禅居士瑛宝观此图卷后，曾题七律一首：关山叠叠水淙淙，渡水穿山几万重。群木萧萧黄叶落，远峰隐隐白云封。空亭日暝归巢鸟，野店风寒咽晚蛩。最是板桥霜露滑，马驰人过去来踪。大体上概括了图卷的画意和韵味。画幅中间部分的峰峦大气磅礴，俨然宋画风范，如果说，范宽作品因其立式而凸显气势之森严，王翬此图卷由于横式固然难及其嵯峨危耸，却能开张起伏，便于营造辽阔豁朗的境界，而疏密的铺排与对比，浓淡的施赋与反差，更拉开了咫尺千里之距，放眼观望，无限江山，千岩万木掩映下的板桥、舟楫、亭台楼阁、车马人物以及远帆飞鸟，则不仅为画品平添了生机，而且使主题升华到一个超凡的境域。