中国。此件作品以其宏大的尺寸而著称，宽大的表面精巧地渲染了学者、文人、学生观摩画师作画的丰富场景，画中的竹子从峭壁岩层中涌出，尚未完成的作品成为众人的话题。

出处。来自美国宾夕法尼亚州的一个私人庄园。背面有旧收藏家的标签，上面刻着"C-09"，第二张标签上刻着"广东珐琅彩充电器 22" Diam.(18TH C)#78(10.15.K)"。
状况。底圈有一孔，用于悬挂。中心沿底有圓形髮絲紋，有兩處舊的填充物，每處有錢幣大小。外缘有一约10-15厘米的旧修段，勉强延伸至黄边，背面有镜面。微乎其微的烧制缺陷、点蚀、毛线、凹痕、损失和填充物。金属镶嵌有细密的自然生长的铜锈。旧的磨损和使用的痕迹。总的来说，状况良好，特别是考虑到2.365平方厘米的巨大尺寸，修复面积不到60平方厘米，只相当于总表面的2.5%（！）。

重量：3.7公斤
尺寸。55厘米

此外，我们还发现了一座带露台的建筑、一座有书生石的花园、一张气势恢宏的明代坛台，上面有位桐和各种毛笔，还有一块砚台和几张花园凳子，以及远处宁静的湖水和山峦，这些都是令人振奋的景象。

雕版图上，粉红色的牡丹和淡紫色的荷花密密麻麻地衬托着御用的黄色地面，都在两条环形的叶子和藤蔓带内。反面是整齐的双桃、灵芝、花卉和一只蝙蝠的白地静物画。边框上有一条葡萄带。

本盘是 18世纪上半叶西方成像技术与中国传统图案成功结合的最早例子之一 。本壺是十八世紀上半葉西方影像技術與中國傳統紋飾成功結合的最早例子之一，其微妙的色調漸變和光影的渲染，在中央板塊中尤其成功，沿著建築物的牆壁和天幕小心翼翼地引入陰影。即使是這幾種色調，也已經給了構圖一定的立體深度，這是以前中國畫所沒有的。此外，同樣渲染的粉紅花也是盛開的，從對比強烈的黃色背景中顯出來。因此，东西方的融合不仅体现在技术层面上，也体现在这幅画的造型上，中国传统的勾勒与欧洲追求自然主义的阴影巧妙地结合在一起。瓷器中也有将内壁精细的珐琅彩书生图案与外壁鲜艳的黄色地面结合起来的瓷器，庆祝18世纪初新发展的Famille Rose调色板。唐英(1682-1756)，1728年任景德镇御窑总管，在其著作《陶瓷简述》中指出，洋彩珐琅器应归入法蓝釉与西洋画风相结合的范畴(见故宫博物院展览目录《乾隆时期令人惊叹的装饰瓷器》，台北，2008年，页32-40)。

文献对比。台北故宫博物院所藏的乾隆手暖器（图见《明清珐琅器》，第243页，第134号）也有类似的黄地配多色花卉卷轴的使用，其中有描绘园林风景的学者，但手暖器的面板框架是红色调，而且使用更复杂的S形和C形元素制作。乾隆朝的御用黄地装饰多色花卷的做法很受宫廷的赞赏，北京故宫博物院、台北故宫博物院所收藏的一些器物上都可以看到这种形式。

拍卖结果对比。与2010年12月1日香港佳士得"重要中国陶瓷及艺术品"拍品3229号， 以35万港币成交，与之比较。

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