丁雄泉 1929～2010 1973年作 纸本丙烯油性蜡笔 Walasse Ting
丁雄泉
丁雄泉是我国现代最早出国探索艺术道路的艺术家之一，更是享誉国际的华裔画家。他的作品以绝丽的色彩和大胆的表达方式着称，独具一格，形成了有别于同时期华裔艺术家的独立风格。二十岁出头的时候，丁雄泉便远渡重洋前往法国；1958年转赴美国纽约艺坛发展。那时的纽约艺术舞台热闹非凡：抽象表现主义绘画风头正劲，而波普艺术运动也已华丽登场。他不仅结识了美国抽象表现主义画家山姆·弗朗西斯（Sam Francis），而且与波普艺术代表性人物安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、汤姆·魏斯尔曼（Tom Wesselman）成为亲密好友，罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）更是住在丁雄泉的隔壁。他的作品给人一种完整的体验，覆盖多种表达形式，不仅有绘画、雕塑，也有诗歌、书法。常有人评价他作品是：“深含东方文化内涵而又独具个性面貌的造型风格。” 的确， 在他的作品中不仅能看到美国抽象表现式的滴流与泼洒，还能体会八大山人式的简约水墨线条的特质。
在上世纪中期纽约活跃的艺术界中，丁雄泉放弃先前单色的表现方式，改为采用果敢的泼洒技巧。七十年代后他大量以女性和花卉为主题，以塑胶原料在宣纸上绘出色彩厚艳兼具水墨韵味的作品，强烈而鲜活的色彩是丁雄泉作品的一个明显特征。丁雄泉爱女人，也擅长画女人，自诩“采花大盗”。情色气息浓郁的模特爆出撩人或甚至露骨的姿势，以写意的方式，歌颂女性之美，升华个人欲望。大面积鲜亮色块衬出画中女性的丰腴身材，简约而粗旷，将女人的媚、艳、情、柔在画笔下表现得淋漓尽致。
性感可谓是丁雄泉作品的核心，抽象的表现形式与波普艺术宣扬的全新性观念使他的创作愈发自由、蓬勃，而欲望、性冲动又得以在作品中大胆体现。只用寥寥数笔，丁雄泉就以鲜明的颜料在画布上神奇地导演了一系列变形，创造出瓜、花、猫、蝗虫与春日盎然的女性。
丁雄泉的作品名时而诙谐，时而诱惑，就像《在家陪我》与《吻，吻》这两幅代表性作品，画中充满着明丽、娇艳和冷暖激荡的色彩，生机勃勃，给予人旺盛的生命力，激起人体内强烈的荷尔蒙释放。这种释放感在人体、水果和花卉的色彩丛林中诱发人们的沉醉与欲望，仿佛来自画中人的邀请，一步步使我们踏入丁雄泉与美丽女性所在的缤纷张扬的世界。他的作品好像心无旁鹜的顽童般，穿梭创作在自由世界的花丛中，激起模特、画家和观者之间眼神与荷尔蒙的对抗和流转。
丁雄泉的作品曾在法国、荷兰、加拿大、瑞典、西班牙、新加坡等国家和香港、台湾、上海地区举办个人画展一百余次，其作品更是被美国纽约现代艺术博物馆、纽约市艺术博物馆、纽约古根汉姆博物馆、费城博物馆、芝加哥艺术学院、冰岛雷克雅未克国家画廊等国际性艺术机构收藏。