题识：|醉翁亭同乐图。岁在甲申仲秋时节，明明画于潜心斋。|钤印：「潜心斋」、「王明明印」、「明明」、「家在蓬莱阁畔」 |说明：|附王明明作品保证书。||王明明|1952年生于北京，自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。 中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。现为国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长，北京市美术家协会主席，中国美术家协会副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表。全国政协委员，政协第十一届全国委员会常务委员。出于对水墨艺术的爱好，从小王明明对于传统的东西就学习得非常多，他最喜欢明四家、石涛、八大，还有任伯年、吴昌硕，他广泛地涉猎和吸取他们的营养，这些画家的技法对他的影响都非常大。王明明是当代发展中国传统艺术的中坚力量。他的画显示了传统绘画样式在新世纪的生命力。||文本建构下的「逸品」精神|——王明明作品解读|中国传统美学的一大特点即是重神韵，其中包括客体神气和主体神思的不似之似的一种意象空间。因此，长久以来传统人物画追求的是轻形、重神和尚意，花鸟画以寓兴、写意为依托，山水画也由宋代高度写实转为后世的抒写胸中逸气。但在后现代语境下，这种重神韵和「逸」的美学品格正随着后工业文明的加速发展逐渐消失。而今，王明明的绘画一方面在寻求传统绘画语言和图式突破的同时，另一方面又在当代情境下重建「逸」这一传统美学精神。《醉翁亭同乐图》从画面图式上看与传统绘画是若即若离，正如赵孟頫所言：“作画贵有古意”，王明明绘画的确具有古意，但却又有种距离感，使我们无法确定每一笔一墨明确的传统脉络，这正是他「消化」和「转换」传统的结果。作品中树枝细劲灵动的线条，使得传统绘画中「线」这一形式于变化中更显生动之趣，也于构造中呈现出一种现代特质。加以他极为注重配景的表现，色彩处理也是明朗而和谐，因此强化了画面氛围的营造。以致于其绘画在古意中尽显时代特征，从而实现了从传统到现代的转型。