出版|《天南地北风情》斯民艺苑及一画廊 新加坡 1994年（图版，第27页）|《吴冠中精品选集》艺达作坊 新加坡 1996年（图版，第93页）|《吴冠中作品收藏集》人民美术出版社 北京 中国 2003年（图版，第67页）|《吴冠中全集第二卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年（图版，第266页） 款识：荼七四（右下）；松林（画背） |吴冠中|自从塞尚觉察物象均可分析其几何形体的基本构成，到勃拉克突出块面组建画面，绘画展示了块面在表现中的魅力。中国传统绘画的法宝是线和点，渲染也只是线和点的侍从。……泊来的立体块面，祖传的笔墨点线，都不曾奴我，却为我奴役了。|─吴冠中||《松林》（Lot 135） 创作于1974年，描绘刚健挺拔的松树林，构图安排紧凑而严谨，表现出雄伟挺拔之气势。吴冠中在70年代的油彩创作向来以描写近景为多，此处却采取了平视的视角取景，如郭熙所言：「自近山而望远山，谓之平远」。画中视平线在下部使景物更为集中，自前景透过中景而望远景，层次分明，近大远小的排列突显了纵深的空间距离。画面以松树的垂直线条来主导画面，其枝干及树梢横向延展，彼此交错为纵向与横向的线条结构，吴冠中罕见地采用了对称构图，铺陈出稳定的画面结构，虽然作品尺幅不大，但顶天立地的松树林却呈现壮阔的境界与雄壮的气势。|《松林》画面描绘松树及其垂直挺拔，却并不止于视觉上的美感呈现，而隐含了中国文化的审美精神。中国传统书画诗词中的松树总是表现出孓然一身、冠盖群山的气势，正代表中国文人推崇正直伟岸、不群不党的精神理想。画面色彩趋向深绿、黑与白等简约的色调，如艺术家所言︰「更接近水墨画的门庭」，得以和他的水墨作品连接起来，使西方油彩也能透现中国传统水墨的纯粹色感和空灵韵味，蕴藏中国情意。更特别的是，简约色调含蓄蕴藏细腻变化，松树之绿与棕色深厚浓重，笔触短小、粗重，层层交错点染，表现了松树之苍劲和沧桑，刚健长青的生命力量与精神脉神。吴冠中在画面细节的刻画上着重线条的勾勒，不论是轮廓线与光影明暗之关系及枝桠末端的细微角度，皆于油彩创作的基础上融入了传统水墨的技法与思考，不论在内在精神或外在形式皆深刻的反映了中国与西方美学精神的深刻融合。|「意象」一词虽到二十世纪初期才有西方文学家提倡，中国却早在南朝刘勰《文心雕龙》中就提出了这一美学概念：「独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。」意象因此成为作者主观情感与客观景物交融后的表现。吴冠中以此概念为基础，创作于1993年的《彩谷》（Lot 136） 已成为吴冠中的主观色彩与线条节奏的律动展现，藉此探求绘画形式中的意境和情致，画面中翠绿、粉红与深浅紫色的低谷为群山所环绕，乍看下虽是寻常的中国山川风景，却已经过了艺术家的整理与转化，去除琐碎的细节描绘，以点、线与色块交错铺陈，在饱和浓丽的油彩色调中，直观的抒发吴冠中的心象风景与情绪感受。|吴冠中在《彩谷》中着力刻画风景层次，以山丘的层层掩映创造出丰富的景深和空间感。山石块面分明，油彩质地堆迭厚重，色调饱满浑厚，简略直率的笔触呈现出风景质朴的外观与多样肌理。如他所言：「关键是要分析对象的形式特点，突出其形式中的抽象的特点。『美』的因素和特色总潜藏在具象之中，要拨开具象中掩盖了『美』的芜杂部分」艺术家以几何式的分割组合成矩形、三角形等元素，铺迭组构为整体画面的多重层次，谷间刮出的线条犹如阡陌纵横，暗示了耕作与人烟的迹象，跳脱单纯的自然景致，《彩谷》因而结合了人文景象成为了可行、可望、可游、可居的具体所在。|吴冠中曾说：「小小的山村色块斑斑，线条活跃跳动，予人生气勃勃的美感……这一整体美感的构成因素属抽象美，或者颠倒过来叫『象抽』，也可以说是形式的概括。总之是必须抽出构成其美感形式的元素来，这种元素之的的确确存在正是画家们探索的重大课题。」这段话恰是对于《彩谷》的最好注解，自1980年代吴冠中转为以水墨为主要创作，在抽象风格的发展中，逐渐将绘画元素简约为点、线和面，但笔法却不是从传统中来，而是来自于对大自然的观察，经过对于物象的抽象概括后，把握色点、线条与块面的整体造型功能，回归物体最为原始的几何形状，在油彩创作中运用线条，将东方线条与西方块面结合为独特崭新的形式语言。