款识：EXIT 2016 なら 2016（画背） |来源|亚洲 私人收藏||奈良美智|有些人认为我的创作受到漫画的影响，但对我而言，我的画并不是表面而肤浅的，我始终致力于建构深度。|—奈良美智||19世纪中期，日本面对西方涌入的思潮与势力，迎来西方化改革的维新运动，这项石破天荒的进程使日本跃上工业化国家的行列，大众开始普遍积极接受西方文化体系，然而在全球化的影响下，使日本艺术家们回望大和民族的根源，寻求自身本土文化的纯粹性，将传统绘画的美学概念融入当代创作。而其中奈良美智以开放的态度跨越了地域与时代限制，无论是从「浮世绘」中学习木刻版画对线条的强调与平涂的着色，亦或是依循禅画中简化的构图概念，皆在传统之上演绎出崭新且独特的艺术语言，成为现今国际艺坛最重要的当代艺术家之一。|「我希望它不仅仅是一件作品，或是仅仅局限在某个场合的话题，我所追求的是更加根源性的、不随时光流逝而变化的、仿佛渗入人类意识之中的作品。」|－奈良美智|奈良美智1900年代前期以表现性的粗黑轮廓线勾勒画中角色的造型，之后渐渐改变过去粗犷强烈的风格，转为柔软几乎融入背景中的的边缘轮廓，然而近作《出口》（Lot 157） 再次回归到类似木刻版画扎实的线性笔触，粗体线条加强画面主角的存在感，凸显出感官上的视觉效果。在《出口》中，奈良美智以自信与肯定的轮廓线勾勒小女孩的样貌，运用线条流畅的纯粹美感表现拙朴的趣味性，平涂的块面将物像提炼成为精简的几何图形组构，将自我观感转化后的抽象表现造型特征，源自于日本传统民间艺术与马蒂斯的影响。而《出口》以平涂的单色区块上色，结合无阴影的色块与不含透视的背景，奈良以平面化的构图，削减物件空间感上的探讨，与日本传统浮世绘的特征一脉相承。正如艺评家史提芬·特里沙所言：「……空无一物的背景上的全身人物，人物与平面、图像与周边空白的关系，图像与文字的关联，印刷和绘画之间界限的模糊－这一切都出现在奈良美智和十八十九世纪歌川广重、葛饰北斋和喜多川歌麿等浮世绘画师的创作中。」|奈良美智的绘画过程是一本心情笔记，记录着自我的对话过程，2011年日本大地震后，海啸摧毁他的家乡，数年之后他父亲过世的伤痛，让奈良美智曾经有一度无法作画。他曾说：「以上两件事（地震与丧父）令我明白到死亡原来可以如此接近。我今年 55 岁了，日本男人的平均年龄是 78 岁，所以从今开始我要真正的享受人生。」等他再次重拾画笔时，即已重新探索生命意义为题，提出人生无常的看法，开始了新阶段的创作。日本十三世纪著作《平家物语》提到诸行无常的佛教人世观念，「只要有形体的东西都会有逝去之时，这种逝去的无常带有一种悲伤的孤独。」《出口》手持红色爱心形状的主角，头顶上的有着黄色圆形光环，脚踏于方形木台写有「EXIT」的文字，这些象征死亡的图形符号，暗示形体逝去的表征。如同2015年奈良美智在《无常人生》中提到展览的寓意，「这不是阐述肉体生死的作品，而是关于永生不灭的精神。」《出口》所表现的不单只是躯体的消逝瞬间的记忆，更重要的是意念与精神的留存，奈良美智透由面对人生无常的主旨，企图宣扬世人要把握当下的生命哲学。|奈良美智一直不断探索各式媒材的运用，于90年代开始，他将画布裁剪后拼贴碎块于平面，以保留麻布粗纤维的质感，增添平面的立体效果。2003年后，甚至尝试在木板上作画，以达到自然表面与粗糙纹理的质地效果。《出口》集结了奈良美智多年来对于材料的理解与追求，在米色的背景下显露出木纹质地，有机纹理的素材延伸画面的生命气息。同时，布质补丁的形式似乎打破了画布的整体性，将平面切割成一个个的单位体，而这些片状的单位体，仿佛像拼图般重构画面，画布有厚度的不规则边缘线，增添细致的光影与巧妙的明度变化，突显了画面的多重层次性。日本艺评家河北伦明说：「日本人一直在那些使用倔强对抗性材料的艺术形式上表现出特殊的才能。艺术家在他完成作品的过程中，总有某些有利和不利因素影响他，这些因素不受艺术家个人意愿影响而独立发挥作用。」奈良美智在不断的自我挑战上，突破物料的囿限，《出口》在平面绘画上以拼贴作为立体感的延伸，发挥了物料自身特性的优势，完成多元媒材的完美呈现。|日本艺术史学家辻惟雄在《奇想的谱系》中，提出日本美术特色的关键词：装饰、玩心、泛灵论。奈良美智在创作中实现了上述的特点，《出口》中的简约线条与平涂的着色特征，建构在日本传统美学与浮世绘的基础上，但又添加几何造形的概念简化，并挑战当代媒材的多元性与变化，奈良美智呼应日本当代艺术的平面性、装饰性、叙述性，在种种传统和现代的语汇风格援引中，以平易近人的小女孩传达出对于当代社会的所思所感，从而深化了当代艺术的深度与广度。|二次世界大战开始，由于劳动者的短缺，女性人口也加入就业市场，改变日本女性多为家庭主妇的传统，因此许多孩子的童年成长缺乏双亲的陪伴，而奈良美智也是其中的一员，这些孤单和疏离感的回忆成为他日后的创作不可缺少的元素。「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。」奈良美智长期以随手可得的纸张，诸如信封或信纸作为创作的素材，记录他日常生活的状态，像是图像日记，这些纸上作品有些甚至成为他往后创作的延伸。如创作于2007年的《无题》（Lot 158） 便是版画作品《讨厌的圣诞节》（Lot 160） 的原身。他曾说：「图书内一幅简单的图案就包含着一整个故事。」《无题》的画面中间是摆放圣诞树与小屋的桌子，而后方有个惆怅的小女孩。奈良美智仿佛在述说童年时期对于孤单圣诞节的记忆，以浓缩的象征图示表现故事，说明他的创作来源受到儿童故事书或绘本的启发。另一件创作于信封上的《无题》（Lot 159），画中的小女孩双手后背睁大眼睛望向前方，对于奈良美智而言这些图像都是他童年成长的印记，他笔下的孩童，呼唤现代人普遍存在的各种情感，因而引发深度认同与共鸣，成为大众文化与精致艺术的交会点。