钤印：阿九 出版：《二十世纪中国水墨画大观》p142,国立历史博物馆，民八十八（1999年）。 释文：一九六四年用旧笺写，南原。

陈子庄（1913-1976）出生于四川省荣昌县，著名画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。

展览：二十世纪中国水墨画大观，1999年9月2日-9月26日。
清代恽寿平论画最推崇平淡与浅近，他说，“妙在平淡，而奇不能过也；妙在浅近，而远不能过也；妙在一水一石，而千岩万壑不能过也。陈子庄山水花鸟艺术之妙，怡怡妙在平淡而浅近。遍观他的山水小品，无论构图、形象或运笔布色，无不趋于朴实简易，不求奇肆而平淡有余味，不求繁杂而单纯朴质。构图几乎全是横置的长方形，有些类乎水彩画，又取平视的角度，描写不强调空间纵深感的近景色，浅而近，简而明，虽亦又隐显藏露，但开门见山，平易而亲切。这种经营位置，有别于古来全景式山水的折高折远，吞吐山河；也不同于”马一角“、”夏半边“的近景平视但夸大近浓远淡。如果与当代画家相比，陈子庄既少李可染的奇雄郁苍，又不多黄秋园的邃密幽深。联系大量的中国画可以看出，他的山水小品与宏观把握世界的传统山水大异其趣，倒是接近微观把握的传统花鸟。
这种类似特写镜头的布局，很容易导致“近取其质”而忽略“远取其势”，但是，陈子庄自有良机妙策，一方面他把远景拉近以造成亲切如在目前，另一面在形象描绘上又把近景推远，不作精细刻画，但存推轮大略，每每简化形体，淡化结构凹凸，省略琐碎细节，夸张对象特征。于是存质而见势，赂小形而呈“大象”。为了适应这一需要，他在运笔落墨与赋彩上也化繁为简，易整为散，多用破墨，极少积墨，设色亦以浅谈求深厚。在妙在似与不似之间的中国画里，笔墨设色本非仅仅被动地再现物象形貌的真实，而是以其特有表现效能直接参与了艺术形象的创造，形象与笔墨是交相渗透，互为因果的。它们有机地结合为一，便成了视觉语汇。陈子庄的视觉语汇，以简近为尚，自成一格。
——美术史家、美术评论家 薛永年