出版：《儿童文学》，中国少年儿童出版社，北京，1978年9月，第25页、第27页、第33页、第36页 说明 周思聪是中国二十世纪后期美术史中杰出的女画家，一生创作了不少极具影响力的佳作。她在中央美术学院附中“接受了严格的素描基础训练”，掌握了国画、版画、油画这三个画种的表现技法。拍品是周思聪为1978年《儿童文学》第5期中《老师好》一文创作的插画，与画家照片对比不难看出，画中和蔼可亲的老师形象或许正源于周思聪本人。现当代艺术部门稍事调整后重新出发，此次以精锐为主线甄选拍品，数量略有缩减。70后艺术家目前逐渐成为中国当代艺术的中坚力量，黄宇兴为其中的佼佼者。《光芒》作于2010年，是当年同名个展中重要作品之一，此时艺术家正经历人生重要转变，风格从早期混沌幽暗的具象叙述，过渡到绚丽奇异的抽象感性。“光芒”系列多以“栖息地”为背景，用解剖的方式呈现人体，暗示生命脆弱和历史动荡，隐喻个体和人类文明之间的矛盾。此画大胆尝试独特色料，除柠檬黄和荧光色外，天空与土地的深黑色块间，以草原的荧光绿相隔，把画面分割成独立的三块区域；而男子形象则以银色丙烯做底，用薄透轻盈的黑色罩染，金属质感跃然画面，丰富了视觉呈现，散发出奇谲微妙的气息。宋琨的《纯爱 2016》延续了“第三性”系列主题，画中两个人物姿态亲昵，透过耳朵上的配饰，似乎可以看出是一对妙龄少女，而这正符合宋琨这一时期对边缘群体的关注。水银灰的色调让画面闪耀微弱的光，呈现一种近似水彩的透明气质。最精彩的地方在于，人物之间若即若离的空间感，像极了《上帝创造亚当》的那根手指，进一步增强了画面梦幻性，引人无限遐思。在二十世纪中国美术波澜壮阔的历史长河中，不少艺术家赴欧、美、日等国学习和研究。“朝圣者”负笈归来，带回的不仅是西方艺术、美术教育的理论和方法，更有振兴中国艺术的激情和理想，他们在吸收西方历史经验和经典范式的同时，有意识地整合自身艺术特色和文化身份，成为中国美术从传统向现代转型的奠基者、开拓者。关良的《山区风景》具有浓厚的印象派、后印象派情调，而色彩的层层渗透、屋舍掩映山林的布局，也展现出中国传统绘画的影响，构思与技巧令人叹服。方君璧的《雪景》创作于1962年，冷蓝色上覆盖暖黄的雪，线条和色块笔触交融，展现出一幅冬日响晴、雪压枝低的美景，具有强烈的印象主义风格之余，亦蕴藏着浓郁的东方韵味。《小孩》绘于1968年，正是贺慕群在巴黎盛开艺术之花的时期。画面人物造型简约，以大面积色彩平涂概括物象，削弱空间体积感，给人直面现场的视觉冲击。小孩天真地面向观者，左手却悄悄伸向桌上火红的苹果，画家敏锐地观察到这一日常细节并将其放大，充满孩童般的稚拙率真，而这背后又让人真切感受到她所抒发出来的女性最本质的生存意识，以及由此引发对母性纯情的思索，感悟到她渴望新生、悲悯贫困的宏大胸怀。二十世纪八十年代起，苏天赐几乎每年春、秋都会到太湖边小住，别具风情的江南水乡早已成为他热爱的“第二故乡”，《秋诗初雨》创作于1996年，是苏天赐“江南风景”题材的集大成者。苏氏曾言“江南的风景最美的时候，是在薄云遮日之时”，但历来西画讲求明确光源，无法体现此种美感，因此画家决心走别人不画的“偏路”“破除西方的框框”，其笔下的江南多为阴雨天景致，显得烟雨迷蒙、典雅悠远。《秋诗初雨》正是如此，天上轻薄的云雾氤氲开来，随着秋风飘荡，笼罩着静谧的山水田园，呼吸之间似乎都是清新自然的气息。一场秋雨降临，树叶的红、黄和群山的绿仿佛要被洗刷下来，汇入碧蓝的湖水，霎时间水天一色，好一个“江南湖水映青山，不见阳光雾气环”。□诚轩现当代艺术部