崇祯时期青花瓷器的工艺水平非常高超，被宋应星赞誉为「上品细料器」。这一时期瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。明晚期的中国社会各阶层对青花瓷的需求较大，外销瓷器也拥有广阔的市场空间，虽然这一时期御窑厂的生产几近停滞，但民窑青花瓷的烧造却达到了一个新的高度。尤其是崇祯(1628－1644年)时期的青花瓷器，在近几十年来更以其丰富的纹饰内容、充满生活气息的实用种类和潇洒而不失细致的笔墨意趣吸引了国内外众多研究者、收藏者的目光。
此件明崇祯青花人物故事图炉即为典型。造型成稳大气，胎体厚实有压手之感。口沿外撇，器壁线条柔和，露胎无釉的圈足较高。釉面白中泛青，青花发色明翠，浓淡有致。外壁器身绘戏曲人物图，人物造型生动传神，描绘细致，高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。青花发色明快，画面布局疏朗有致，山石景物起伏，纵深感极强，分色层次鲜明，浓淡相宜，山石的阴阳反侧，花草树木的疏落茂密，描绘得出神入化，山石采用分水皴技法，苍劲而富有气势。晚明画意转变，下启康熙瓷画流行戏剧故事人物之先声，开一代未有之潮流，由此可见证一二。
崇祯青花画风飘逸，色调淡雅，尤其是此时以版画为本绘制的各类人物故事最具代表性。此时器物所绘人物有别于康熙朝的雄健大气之风，更具细腻婉约之感，呈现出一种别样清新之美，因此与康窑青花一样受到世人追捧喜爱。本品胎釉、修足青花发色等方面时代特征明显，所绘人物姿态各异，神情生动，更为可贵之处在于其体量硕大，且整器保存状态完好，甚为难得，颇值众藏家珍视。