出版《触摸历史·中国西洋画的开拓者》上册 P123 山东人民出版社 签名悲鸿背面签字徐悲鸿大师真迹 养辉藏1951 附作品来源说明一份俯首甘为孺子牛，画布上述说家国情怀世人皆知徐悲鸿以画马闻名，实则他画牛更是一绝。目前市场上成交价格最高的徐悲鸿作品并非画马，而是画牛——2011年在拍卖会上以2.66亿元成交的《九州无事乐耕耘》正是表现了农民牧牛的乡间景象，这也是徐悲鸿作品中少数过亿的画作。此次拍品《牛》中黄牛神态温驯平静，骨骼健壮，作品笔力雄健，酣畅淋漓，粗而不犷，体现了徐悲鸿扎实的油画功底，色彩在力求真实的同时，用了大量的黄色、灰色调，给人以协调、宁静的画面完整感。左下角有“悲鸿”签名，为纸本油彩作品。徐悲鸿对牛一直有特殊的感情。小时候家中贫寒，连耕牛都买不起，他们家只能借用邻居的耕牛，因此，童年时期的徐悲鸿对耕牛十分向往，每每向邻居家借牛的时候，他都会主动去牧牛。后来徐悲鸿也常自喻为牛，喜欢以鲁迅名句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”自勉。徐悲鸿与黄养辉 教学相长，亦师亦友黄养辉（1911-2001）江苏无锡人，初名文元，字扬辉，30岁改用养辉，笔名黄易。是二十世杰出的书画艺术家，艺术教育家，篆刻金石家。19岁师从艺坛大师徐悲鸿，学于国立中央大学艺术系。28岁起历任国立美术院校教职，副研究员兼秘书，副教授，教授，特约教授等。黄养辉自1929年起追随徐悲鸿大师，1944年33岁时任徐悲鸿秘书，直至徐在北京去世，以其学养和品格深得悲鸿大师倚重。“时代精神”启蒙与重构Enlightening and Restructuringthe Spirit of Time20世纪初，在“五四”新文化运动和抗日战争的背景下，康有为、陈独秀、鲁迅、蔡元培等先进思想家旗帜鲜明地倡导西方现代精神与中国传统旧义的融合，使油画本土化、民族化成为了不可阻挡的时代潮流。而抗日战争的爆发，更可看作是油画民族化走向的重要标志，许多艺术家以抗日为己任，创作了大量抗日题材的油画，加速了油画民族化的进程。这一时期的艺术家们关注日常生活和底层民众的生活状态，关注民族的兴亡。1932年，肩负着中国"新兴艺术的使命"的决澜社走上历史舞台，他们推崇现实主义题材写实绘画，用鲁迅的话来概括:“以新的形、尤以新的色来写他自己的世界，而其仍有中国向来的灵魂。”同时代的很多艺术家坚持中西合璧的创作方法，像倪贻德、赵兽等画家侧重于画面上的自由表达，李超士、方壁君、周碧初则是寻求中西两大绘画系统的糅合，吴冠中、符罗飞站在改良民族传统绘画的立场上，向西方绘画借鉴技法。虽然表现方式各有不同，但无不是时代精神的体现，在这些饱含热情的作品里，我们看到艺术家一颗炽热的社会责任之心，用艺术为民众摇旗呐喊，以艺术反映时代的主张。他们表现出的对社会高度的责任感和主人翁意识，对普通民众和社会弱势群体的关注，更深刻地体现了艺术作品的社会意义。乱世求真——徐悲鸿的革命之路于中国艺术史而言，徐悲鸿无论是作为艺术家还是教育家，都具有划时代的重要意义。他的艺术熔古今中外技法于一炉，在中国社会正处于从半殖民地半封建向近代社会转变的阵痛时期，他的作品体现出“古为今用”“洋为中用”的典范，在我国美术史上起到了承前启后的巨大推动作用。以艺术“救国”，在乱世中“求真”徐悲鸿(1895—1953)生于江苏宜兴，幼时家境贫穷，但从小随其父徐达章学习中国画的绘画技法。 1915年，年仅20岁的徐悲鸿到达上海，以画插图和广告维持生活，他把自己创作的《马》寄给当时在画坛享有极高声誉的高剑父、高奇峰兄弟，高氏兄弟对徐的作品十分赞赏。徐悲鸿考取震旦大学，无力支付学费，高奇峰便出资相助，供徐完成学业。1917年5月，赴日本东京研究美术；1919年远赴法国，先是进入徐梁画院学素描，通过苦心钻研油画与素描技巧、学习西方美术理论，徐悲鸿成为了当时唯一一位被巴黎国立高等美术学院录取的中国留学生；直到1927年回国前，又赴德国、比利时学画。回国后，历任中央大学艺术系教授，北平大学艺术学院院长等职，解放后任中央美术学院院长，全国美术协会主席。一生致力于美术教育工作，对中国的艺术发展进程有不可比拟的贡献，影响深远。在社会改革大潮当前，徐悲鸿高举改造中国画的大旗，倡导“以西润中”，以西方写实主义“治疗”日趋陈腐、死板的中国传统绘画。他被视为“第一个把现实主义的素描移植到中国的传史者”，提出“艺术家应与科学家同样有求真的精神”。但这并不意味着单纯的对自然的再现，徐悲鸿在反对形式主义的同时，也反对自然主义，认为自然主义是客观现实的再现，缺乏创造性和生命力，并不能把画家的思想传达给观众。他将艺术与社会的变革紧密结合在一起，以浓厚的民族气派引领群伦，为作品赋予高度人格化、民族化的意想，使之成为一种崭新的、富有强烈时代性的绘画语境。毕生仅作百余件油画，三分之一仍下落不明在徐悲鸿一生创作的约3000幅作品中，油画仅占100余件，其中40件因战乱遗失海外，至今只有少量回流。留欧八年，徐悲鸿师从于达仰、弗拉孟等写实主义大师，深受十九世纪法国写实主义思想的影响。徐悲鸿在折衷主义基础上，吸收了西方古典主义画家丢勒、提香、门采尔等人的特点，因此他的油画作品既有欧洲古典油画的严谨结构、印象派对光影的注重、也有中国水墨的笔触和温润气质。作为一个有着东方绘画背景的艺术家，徐悲鸿在色彩和调性处理的方面显示出了与几位西方老师截然不同的表现。徐悲鸿在用色上注重大的冷暖关系凸显，整体可能是偏深褐的古典调性，在画面局部则以冷暖、互补色相的运用来提高色彩的亮度；而在笔触上，徐悲鸿比他的老师都更为粗放，以“摆”和“贴”的笔触为主，适度以干湿结合与“扫”“涂”的方式来融混。这样的处理方式，来自他对库尔贝现实主义与其时法国学院油画相结合的一种综合性的理解与再创造。