和一斋造 容道入器 · 工艺花道书斋中的清陈雅设，自古即是文人不可或缺之物。于案前榻畔，用插花点缀一二，营造出独特的私人空间，历来便是古代文人追慕之事。时至今日，这种源于宋代的玩物之趣仍具生命力。现代的起居陈设更可以打破时空的桎梏，博古今中外之所长，于花器中设四时草木，应春冬之更迭，沁心脾于暗香浮动中，追觅前人赏古之雅趣。无论是插花，花艺，或花道，都无分民族和国界，是一种世界共通的美的语言。而花艺，无论怎么演变，风格如何变化，其实都是花和花器，以及与周边环境的和谐之美，透过象征的手法，在有限的空间里展现无限的趣味和生机。花艺的基础是先有好的花器，有了花器的衬托，花才会显得更美丽。植株与器之间的关系应当是自然的、随性的、恰当的、融为一体的。不夸张、不矫揉、不造作、不违和。最主要的是他们之间应当相互依赖、互相成就。正如文震亨于《长物志》中言，文人用器应“挹古今清华美妙之气于耳目之前，供我呼吸”。而竹子本身具有浑厚又通透的潜质，也表达着纯粹、单纯的审美意象。因此用竹艺编织的花器便藉由它的自然古朴之美，充满原始森林的清新气息，给人一种回归自然的舒适感；只有自然与人的心更为贴近，身心才能完全放松下来，并将这种舒适带到日常生活中去。用精细的竹编工艺，配合优雅的插花技艺，两者相辅相成，将传统与生命力相融合，成就了花道一抹亮丽的风采。竹编花器常被称为生活的艺术，它们无处不体现着生活的哲学，编竹为器，器以载道，容道入器。这源于竹编匠人们怀着一颗对自然万物的敬畏之心，以竹这种朴素的自然媒介，施以精湛的编织，将自然之美浓缩在纵横之间，将礼仪融入雅趣、将美学融入生活之中。致力于竹艺的创新与传承，将质朴的竹材幻化成一件件深具禅思的作品，时而张扬、时而含蓄，承载着大师们厚实的人文学养与经年累月的成熟技术，在优雅的纵横之间，凝聚出艺术的永恒价值。如今，在拍卖场上广为流通的多为日式竹编，这种与茶文化紧密相连的工艺自然与中国大有渊源。早在明代时期，竹编制品便与茶道一同传入日本。这些雅致的器具一经传入，便深受日本文人的喜爱，也对日本本土的竹编技艺产生了巨大影响。早期的日本匠人们以模仿中国唐物竹笼为主，随后逐渐融入了本土风情，从线条、颜色、形态和质感等几个角度制作出了和式竹器，自此，日本也有了独当一面的竹编艺术。和漆器、陶瓷、金属器皿的手工艺人一样，竹编艺人也需要花费大量的时间磨练技艺，直到娴熟精湛，再加上极致的细致与耐心，才能编织出堪称艺术品的竹编花器。与日本铁壶一样，部分日本竹器也有可“验明正身”的落款。尤其是拍卖行中的日本竹编花器大多有名家落款，如“竹房斋造之”“二篁作”“一笋斋”“竹云斋造之”等，虽风格不一但各具特色，而每个刻款的样貌本身也足见匠人的功力深厚。出自大师之手的竹编花器，其价值自是不言而喻。初代和田和一斋、二代前田竹房斋、梶原光峰、门田二篁、一笋斋、竹心斋、初代田辺竹云斋、二代田辺竹云斋等竹编名家都是近年来作品颇受市场认可的大师，也将在本场拍卖中有多个作品的呈现。