签名：WHITE LIGHT 王 二0一七（背签） 说明 来源1.达拉斯弗兰克·艾尔巴茨画廊；2.美国私人收藏；3.纽约Karma画廊；4.亚洲私人收藏。展览Plastic Surgery to look like you，弗兰克·艾尔巴茲画廊，达拉斯，美国，2017-2018本件拍卖标的处于保税状态，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。加拿大籍艺术家王俊杰（Mathew Wong）的从艺经历是近半个世纪最传奇的艺术家故事之一：年仅35岁与病魔抗争的短暂一生，将自己毕生的艺术事业浓缩在了这璀璨而短暂的短短数年间，被艺评家称为 “同世代艺术家中最具才华的画家之一”。这位与梵高人生经历相似的艺术家，他们都饱受抑郁症的折磨，却都将苦难化为前进的力量；不同的是王俊杰在活着时便得到了世人的发掘与认可，令人赞叹。在王俊杰看来，他的绘画是对现代美术史的回应，特别是对抽象表现主义年代的艺术家和传统绘画的回应。他是这样评价自己的作品的：“我的创意不是由观念出发，而是从颜料和画布的冲突中寻找的内心里的空间和意境。” 王俊杰于1984年出生于加拿大多伦多。在其成长过程中，每隔几年就要在香港与多伦多之间往返迁居。在他于2007年从密歇根大学取得学士学位后，又在香港城市大学创意媒体学院取得摄影专业的艺术硕士学位。在2012年到2019年短短的六七年间，他学习了多种风格，并最终完成了自己的定位：以风景画为主，融合中国山水画与西洋画的技巧与主题，呈现一种新的忧伤与诗意。王俊杰的画中有梵高（Vincent van Gogh）与草间弥生（Yayoi Kusama）的影子；也有对印象主义进行反拨的19世纪晚期法国纳比派（Les Nabis）的影响痕迹，甚至可与其代表画家爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）与保罗·塞律西埃（Paul Serusier）的实践相提并论。王俊杰专注描绘风景与静物，擅用色彩渲染敏感的情绪，将作品中的风景赋予绚丽色彩的同时，更蕴含着如波浪般涌动的忧郁情绪。诗人兼艺评人John Yau曾以 “幻觉般的朝圣之旅” 形容王俊杰的风景画，他在《Hyperallergic》杂志中写道︰“王俊杰利用无数线、点、涂抹，以及短而浓厚的笔触，最终形成以奇特角度背离画面的虚构风景。作为一位笔触细腻的制图师，他从户外写生的绘画传统中汲取灵感和技巧，在画中使用炙烈的色彩创造出虚构风景。他是真正一点一点、一笔一笔地摸索风景画。"2017年前后，王俊杰踏入艺术之路的新阶段，在他2017年所做《归途》中，太阳的光轮、宁静的水平面与炙热的色彩在紧促的线条中绽放；同年所作的《万物之始》又将树木、植物、河水等符号作为他探索万物之源的根本。2018年创作的《夕阳之河》《河》则将河流与生命的意象进一步提炼为更单一的色彩与构图样式。太阳、水、植物频繁出现在这一阶段的作品中，从图像学角度进行画面分析，无论是作品的名称或画面的元素的构成变化，都可看出王俊杰对生命的认知由梦幻走向清醒，由灿烂的生之希望变为对生命旅程何去何从的无言感慨，唯一不变的是他对自然生命的执着与敬爱。王俊杰在这件创作于2017年的《White Light 》中，将自身对生命的渴望化为向日葵对太阳的热爱。虽然画面并未用色彩表明光线日照带来的温暖，但我们可以从其茎叶卷曲堆叠，花瓣与枝叶肌理盈动，茎如同树干般挺立支撑起灿烂的花朵，感受到向日葵旺盛的生命力。向日葵作为梵高的经典符号之一，代表着一种意义:“感恩”。冥冥之中，王俊杰这件作品也将向日葵作为主体，或许与梵高一样，向日葵也包含了他对生命最纯粹的热情与爱，正如他自己的生命，太纯粹、太热烈，以至燃烧掉自己。在这样的人生阶段，这件以向日葵为主体的作品更显得独一无二、弥足珍贵。与王俊杰惯常的色彩绚烂不同，《白光》以干净纯粹的空灵感让人得以在喧闹中沉静，仿佛进入了道家的“虚空”境界，这一倾向早在2015年时他所创作的水墨纸本作品《忘记》中埋下伏笔。《白光》将传统中国文人的静穆与西方表现主义的炽热，以元代倪瓒“一河两岸”式的构图，采用大面积的留白展露画家所参透的生命之河的本质。远处粉灰色的山采用平铺勾描的丰厚笔触，层层堆砌，构建出强烈的立体感与梦幻感。中国山水画式构图、点状涂抹式的天真可爱，画作完美地将生命的静谧与躁动合而为一。观者的目光在整体画面景致和细节笔触处理间来回切换。纷繁的细部刻画无一丝讽刺或倦怠；笔划中不断变幻着的大小、方向与色彩，显露出王俊杰全情投入的坦白而炽烈的心绪。我的创意不是由观念出发，而是从颜料和画布的冲突中寻找的内心里的空间和意境。———王俊杰