John L. Ritchie, Écossais, fl.1858-1875- Mon Amour pour Marianna Vivera Toujours ; huile sur toile, signée, inscrite et datée '1854' (centre), 45,5 x 56 cm. Provenance : David Letham, Edimbourg. Note : La présente œuvre démontre l'intérêt de Ritchie pour la représentation de paysages, et révèle sa fascination romantique pour la campagne britannique, ainsi que l'influence du mouvement contemporain de la Fraternité préraphaélite sur le travail de l'artiste. Ici, la représentation par Richie de personnages examinant une inscription en pierre dans un cadre boisé rappelle également les peintures d'histoire classiques d'artistes tels que Nicolas Poussin, conférant un sentiment de grandeur à une scène autrement tendre. Les œuvres les plus célèbres de l'artiste restent deux tableaux qu'il a exposés à l'Académie de Liverpool en 1858, intitulés "Un jour d'été à Hyde Park" et "Un jour d'hiver à St James's Park". Ritchie est également revenu fréquemment à la représentation de scènes de genre avec des personnages en costume du XVIe siècle, comme dans "The Huguenot Conventicle Suppressed", qui a été exposé à la Royal Academy en 1858. Présenté dans un cadre de style Louis XIV à composition dorée avec un motif courant de fines volutes et des coins en cartouche, début-milieu du XIXe siècle. Avec deux pertes aux moulures de gesso dans le coin supérieur gauche, aux bords arrière en haut à gauche et en bas à droite, et une petite tache dans la moulure de feuille dans le coin inférieur droit. Quelques petites fissures fines aux moulures de gesso. La surface originale dorée à l'huile est un peu frottée et présente quelques taches de retouche. De la peinture verte a été appliquée sur les points hauts de la décoration dans le coin supérieur droit. La toile n'a pas été re-lignée et est maintenue sur le châssis en bois d'origine. La toile est un peu lâche sur le châssis. Les rails supérieur et inférieur du châssis portent d'anciennes inscriptions à la craie. Lors de l'inspection de la surface de la peinture à l'aide d'une lampe UV, il y a des signes de remplissage et de retouche dans les zones d'anciennes cloques et d'écaillage associé à la surface de la peinture. Il s'agit généralement de zones où des passages plus sombres de la composition ont été délimités. Ceci est visible dans les ombres sur le chemisier de la femme, le pantalon de l'homme, dans ses cheveux, dans les ombres sur son bras à droite, dans le coin inférieur droit, à travers le premier plan généralement de gauche à droite, dans le feuillage en haut au centre à droite, et généralement dans le fond en haut à gauche et au centre à droite. Il y a quelques anciennes couches de vernis sur la surface de la peinture par endroits. Sinon, l'œuvre est en bon état d'origine.