钤印（1）：黎印（白文）、雄才（朱文） 款识（1）：云瀑春深。一九八七年暮春时，于珠江南岸。雄才。 钤印（2）：黎雄才印（白文） 款识（2）：丙寅初夏，写于广州。雄才。 钤印（3）：黎（白文）、雄才（朱文） 款识（3）：庚午初秋，画于珠江之南岸。雄才。 钤印（4）：黎雄才（白天） 款识（4）：冬岭苍松。雄才画。 备注：现藏者于2003年购自黎雄才夫人谭明礼。 作者简介：黎雄才（1910—2001），广东肇庆人，岭南画派四大家之一。岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。17岁加入春睡画院，从高剑父学画。1931年毕业于广州烈风美术学校。1932年赴日本东京美术学校学画。1935年毕业回国任教于广州市美术专科学校。1943年任重庆国立艺术专科学校副教授。1949年后任广州美术学院副院长兼国画系主任、教授。曾为中国美术家协会理事。 按：《岭南四季山水》，作于1986、1987、1990年，分别描绘岭南春夏秋冬四季景色，四幅山水经营布置各不相同，远山巍峨逶迤，云蒸霞蔚，既有朴茂森严、气势磅礴之气象，又有洒脱飘逸、跌宕起伏之英姿；近处巨松耸立，枝繁叶茂，细腻工整，充满着庄严的庙堂气息。从四季山水中可见，黎家山水在技法上直接承传自高剑父又转益多师，而能水乳相融，所谓的“黎家松”，就是黎雄才晚年特意放大山水中的松树，成为他最爱表现的题材之一。这套《岭南四季山水》，便是将“黎家松”的要素发挥得淋漓尽致。从松树的勾皴和松针的用笔细节处理来看，黎雄才以饱满的艺术激情来处理画面，将现实素材重新组合成一种带有理想情绪的画面，给人以高山仰止的崇高感和肃穆感，堪称黎雄才艺术巅峰期的参考物与标准器。 从形式语言来看，黎雄才巧妙地将线条隐藏在松树、山体皴法之中，各部分之间节奏韵律相互呼应。春、夏、秋、冬移步换景，点景物象刻画细微，真可谓是苦心经营。用笔繁而不乱，层次井然。尤为精彩之处是黎雄才积墨后的上色，用湿润的笔法由浅至深层层叠加，富有层次感。 “黎家松”获得业界一致推崇，他的《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》至今仍是岭南艺术学子人手一本的必备基础教材，在美术教育界影响广泛。《岭南四季山水》中“黎家松”，借助造型与笔墨的巧妙处理，色墨相辉映，注重笔法的挥写意趣，突显出苍松的气势，构成一种宏大的叙事感。这种宏大叙事除了对松树造型的形塑外，还在于画面周围环境的烘托，特别是四幅山水中的水，以瀑泉显山势之峻峭，以溪涧显山峦之曲折，勾水法、染水法、留白法并用，水势湍猛浩大，又有山石掩藏呼应，将雄伟壮丽与秀润清新融为一体，生动表现出松树在一年四季不同时节不同气候的丰富变化。黎雄才强调写山水要“有生命，有生活感受”，重视新意境与新精神。而《岭南四季山水》中所传递的鲜活的岭南山水气息与黎老所谈的“生活感受”十分吻合，实在是难能可贵。 观此《岭南四季山水》，大山、大水、大情怀，仿佛黄钟大吕，正大庄严，应系黎老写岭南山水精神之所在。如此皇皇巨制，愿得有心人结缘保存。