款识：荼 七七（正面）；吴冠中 北戴河 克鉴留念 吴冠中一九八四 七月（背面）作品背签

来源：北京保利2013年春拍 现当代中国艺术夜场 Lot 0431吴冠中学生戴克鉴亲属友情提供备注：戴克鉴生于1935年，笔名代克，浙江温州人。1956年毕业于北京师范大学美术系，师从卫天霖、吴冠中等，长期从事油画创作。擅长油画、美术设计。历任北京师范学院美术系助教、讲师、副教授，首都师范大学油画教研室主任、教授、研究生导师等。20世纪的中国画家必须在学习西方时保持传统，并将中西文化融会贯通成一体。在这类艺术家中，吴冠中是其中的佼佼者之一。他是在中国现代化的探索中不懈追求的典范，他的作品正是这种辛劳与探索的结晶。吴冠中1919年生于江苏宜兴农村，少年时因结识朱德群而对艺术一见钟情，并决心投考国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽等大师。1947年前往巴黎美院深造，1950年归国后行旅中国各地，致力于以创作探索与实践其“油画民族化”、“中国画现代化”的理念，是20世纪影响中国现代绘画史发展最重要的艺术家之一。文革期间下放农村数年，1972年才被允许重拾画笔，从乡野中汲取创作灵感，风格越见质朴，将对美及形式的追求融贯于自然与人文风景中。“既成林，每株树身便隐现在林中，林成片，片上谁布斑点，是锣鼓之音，是抽象之形，是交响之林。”“真实、具象、抽象都无定界，作者往返自由，唯逐真情实感”。——吴冠中纵观吴冠中的风景作品，其主题往往意有所指，如山岳寄托顶天立地之气概、荷花自况洁净狂狷之风骨、竹林感怀师恩节操等；而作为大自然不可或缺之部份，“树”更具有广泛的应用性。吴冠中善于运用树的形象，其风景作品由于罕有动物或人物，因此树的造型往往成为动感之来源，让画面显得生机勃勃。无论在中国抑或外国，无论是荒郊古木、京城老松还是巴黎梧桐，其均喜欢洞察和表现树木造型的千姿百态，当中所寄寓之怀抱，有类于常玉透过瓶花所倾注的孤芳自赏之情。《北戴河之晨》创作于1977年，是见证吴冠中与学生戴克鉴师生情谊的作品，作品取白桦林一景，树林疏密有致，简练中透露变化的写意笔法，勾勒出诗歌般的海边景色。不仅蕴含着中国传统绘画所讲究的生动气韵，更挑战西方现代油画中平面构成与点线面造型的创新绘画性表现。白桦树冰清玉洁、遒劲挺拔的姿态在肃穆辽阔的北国风光中，宁谧地传达着古道仙风的浩然之气，与吴冠中所钟情的不慕荣华、不图虚名、平淡求正的君子品质不谋而合。吴冠中的艺术之路在运动期间（1966-1976）曾面临转折。当时中国画坛已改奉苏联写实主义为圭臬，他的欧洲所学难以伸展。在充满限制的情况下，他选择投入风景画的创作，却开启了通往抽象艺术的道路。当时吴冠中参与河北一带农村劳动，由于材料匮乏，只能画在小黑板拆装的木板上。劳动之余，他背起篓子当起“粪筐画家”。在过去大量写生的历练上，以不同物象经由重新组织与构图，细腻地表现造型美感，成功描绘了许多以农村风情为主题的杰作。吴冠中曾表示：“油画写生，只有空间、虚实、前后和色彩，线较弱。”因此，《北戴河之晨》在构图上特意安排透过前景─笔直树林的间隙，看向远景─海滨村落的视觉趣味。表现“线条”在经营画面律动感的重要地位，往后亦成为吴冠中常用的构图方式。1970年代于是成为吴冠中大步迈入个人风格的重要阶段。吴冠中在写生风景以外，更透彻探索色彩、空间与美感的关系，进入到抽象表现主义的领域。《北戴河之晨》中同时隐藏着流丽的线条及几何形式，海岸线带出一道圆弧形曲线，曲折当中隐藏着运动的脉络，气韵的流转，连系着海景和前景堤岸，使景观呈现了回环往覆的变化动感。树干则代表了垂直伸展的线条，由简入繁，在天空中延伸出交错穿插的线网结构，形成一种视觉张力。对画面布局的经营是吴冠中最重视的，不仅是他得以在风景中发掘形式，在形式中追求自然的关键切入点，更是帮助他打破陈规，实现“油画民族化”、“中国画现代化”的一条重要道路。作品中富于力道与节奏的线条形式表现，与肌理强烈的色彩块面所交迭而成的空间结构，不仅使得画面层次更加丰富多变，意境深远，其高度概括而简约的绘画语言与调度景物的功力更展现出深厚东方审美情致。
出版：《自家江山—吴冠中诞辰100周年作品集》，第116-117页，北京荣宝斋，2019年。
展览：“自家江山—吴冠中诞辰100周年作品展”，北京荣宝斋，2019年5月25—5月31日。