钤印：沈福文制 漆艺泰斗——沈福文中国漆艺历史悠久，在古汉语中就有“桼”、“漆”两个同音汉字。《说文解字》有云：“桼”是象形字，上木下水，中间左右各一撇，表示插入树干之竹片、贝壳等将漆液接导而出；“漆”则是地名“漆水”，在今陕西境内。后来“桼”、“漆”通用，“桼”逐渐被“漆”取代了。漆艺是指用天然生漆加工之后涂在器物表面的艺术。从新石器朱漆木碗的初始萌芽，到战国漆器的活力四射，到汉漆器的繁荣气象，再到唐宋元明清漆器的精湛完熟，漆艺一直与中国的历史和中国人的生活紧密相连，在王公贵族的青睐和平民百姓的仰羡中蓬勃发展着。现当代中国漆艺发展于一个特殊而重要的时期，这其中沈福文是值得一提的重要人物。沈福文（1906-2000），福建诏安人，曾先后就读于民国时期的集美师范、杭州国立艺专和北平大学艺术学院等。他是我国最早的进步美术社团“一八艺社”的核心成员。1935年东渡日本留学，进入松田漆艺研究所，师从有日本“人间国宝”之称的松田权六精研漆艺。他把在中国早已失传的《髹饰录》手抄本从日本带回国，研究出几十种已经失传的古代漆艺技法，建立以“研磨彩绘法”“新堆漆法”为主的现代漆艺技法体系，把多种艺术形式融入到漆艺创作中，使其得以重新焕发生机。1938年回国进入当时的国立艺专任教。1939年同李有行教授等创办四川省立艺专并任该校教授兼应用艺术科主任，后历任西南美专教授兼实用美术系主任、四川美术学院教授兼工艺美术系主任、四川美术学院院长、名誉院长、顾问等。20世纪30、40年代，沈福文的创作就得到了社会的肯定，他多次举办漆艺作品展览，使漆艺在中国美术领域占有了一席之地，成都的文摘杂志《展望》曾经把沈福文的漆器与张大千的国画、刘开渠的雕塑合称为“成都三宝”。 50、60年代，沈福文全身心地投入到中国美术教育和研究创作中。并向地方政府提出大规模整理民间工艺美术的建议，客观地把握了民间工艺美术的发展状况，为复兴民间工艺美术提供了有利条件。上世纪50年代起，他创作的一系列磨漆画、漆器作品，赴前苏联、越南、日本等国家展出，部分作品被北京故宫博物院、四川博物院及莫斯科东方美术博物馆、列宁格勒博物馆等文博机构收藏。他在长期的教学过程中总结了中国漆艺发展历程，编写了《西南兄弟少数民族图案集》《四川省工艺美术选集》《四川荣川陶器》《中国髹漆工艺美术简史》《中国漆艺美术史》等著作，造福后世。值得一提的是，沈福文生前虽远离故土，却始终心系家乡。1988年，他把自己珍藏了数十年的295幅近现代书画名家作品和部分个人作品无偿捐献给漳州市人民政府。1989年他又将52幅书画名家的作品赠送给家乡诏安。殷殷家国情怀，拳拳赤子之心，令人称许，令人崇敬。沈福文的漆艺作品在用色、构图、描摹对象等方面，有很多与中国画相通之处，从中我们可以充分体会到漆艺与中国画的这种巧妙的辨证关系。《游虾》如同活虾一般觅食游弋于水中，着实令人玩味。《双鱼图》中，沈福文深谙大漆性能，又懂得审美心理。他运用大漆沉着的色调，营造了高雅的情调，它的半透明性，在艺术中变成了适度的“模糊性”，使双鱼虚实相生，具有朦胧美，引人入胜。《五鹤朝阳》，表现出晨景的氤氲回荡，让人不禁想象着重重雾霭之下的初阳。洁白的仙鹤与暗底形成了鲜明对比，灵动展翅，奔向阳光。《祈福图》则展现了安详静谧之美。