出版：《当代艺术批评与个案研究·王易罡》，文化艺术出版社，2010年签名：WYG82-83。展览：1.王易罡抽象艺术20年回顾展，今日美术馆，北京，中国，2010年；2.无中生有——王易罡作品展，艺博画廊，上海，中国，2018年；3.「工作室」王易罡1982-2020个展，沈阳久丽美术馆，辽宁，中国，2020年。王易罡，1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市，1986年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位，2012年任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员。现居沈阳，鲁迅美术学院美术馆馆长、教授、研究生导师，中国美术家协会策展委员会委员。王易罡作为当代艺术代表性的艺术家之一，绘画风格比较多元，有表现的、有抽象的，也有倾向于波普的图像式绘画，在不同的创作阶段，王易罡都因作品的前卫与实验性而倍受批评界关注。他的绘画创作起步于20世纪80年代初期，迄今已有30年的历程，他一路寻求突破，从立体主义到拼贴波普，再到其探索到抽象领域。1982年创作的《少女肖像》，是难得少见的早期人物作品，见证其原始时期绘画创作的脉络源头。80年代伊始，“伤痕”和“乡土绘画”的崛起代表着新时期中国艺术的发展方向。到1984年举行“第六届全国美展”的时候，“乡土”题材已蔚然成风，逐渐向程序化的方向发展。王易罡于1982年作《少女肖像》就是这个时期的作品，画面用古典主义的写实手法描绘坐在椅子上的少女用一种省视的眼光看向观者，延伸神秘有力，背景采用大面积的色块组成，突出主体人物。从一开始，王易罡在80年代早期，他都试图将西方现代艺术的语言进行积极的转换，使其衍生为一种个人化的风格。《少女肖像》就是这个艺术家自我转换的见证。在这件作品中，我们看到艺术家明显受到了西方画风的影响，比如对平面性的强调，对色块、线条的分解与重组。王易罡采用的是一种不同于学院写实与自然主义的手法，即用现代主义的语言来表现人物肖像。在当时，这种尝试是具有积极意义的。批评家邹跃进曾这样评价道：「从他们的作品中我们能发现某些共同的特点，那就是哲学化、观念化以及对艺术形式陌生化的重视。更关注形式的陌生化和观念的独特性，以及对主题的独特理解，对人的独特理解。」