签名：Zhou2000.12。参展：1.莱昂纳多·达芬奇——人体机械学展视平线艺术，2007年，上海。2.「写」之域──当代艺术十一人展，2008年，视平线艺术空间，上海。周长江zhouchangjiang艺术的伟大意义的本质是在于它能显示灵魂的真实感情、内心生活的奥秘以及全部的热情，后者在涌现到表面之前已经在性灵中积累和酝酿了好久了……虽然是个人的艺术，却也是社会性的艺术；它可以从沉思与哀愁中产生，但也能从欢乐中产生。——罗曼·罗兰周长江成长于文革时期，他们的成长经历基本上与共和国的曲折历史相似，在社会主义的氛围里，经历“大跃进”上山下乡、恢复高考等，像他们这一辈有才华且有毅力的艺术家，还有罗中立、陈丹青等人。周长江的艺术在内涵上具有人文知识分子的思想高度，在艺术形式上具有一种综合性的特征，但是不能否认的是，“互补”的哲学内涵和抽象性的艺术语言构成了周长江艺术的互为表里的两个核心特征。《互补2000.12》创作于2000年底，是艺术家在《互补》系列上探索近十年之久后的一次沉淀与阶段性总结。此时周长江的艺术探索已经延续了近半个世纪，在他的艺术实践中，抽象艺术成为一种跨文化运动，沿着赵无极、吴大羽，创造出属于自己的自然象征主义抽象面貌。周长江在这期间对“互补”的理解不断扩散、放大和引申，使该作呈现出更多的理性思考和全局关照。风格自90年代以来已有改变，从愉悦性转入思索性。《互补2000.12》中，画面从弱性逻辑变得慢慢理性沉静，笔触在流动平和的氛围中带有活跃的生命力度。背景和主体衬托对比显得冲突的明亮，阴阳互补、中西融合的风范尽显无疑，而周长江在作品中一贯的自然属性和人文属性的完美结合，在此作中也秉承了下来。作品以蓝色为统筹，铺陈整幅画面配以斑驳的中性色描绘主体，不同色度的蓝色点缀，在感受类似不同光线下色度变化，形成了色彩的相互交映与多维互动。按互补的关系组合造型、色彩并穿插空间，并进行某种对立而平衡的空间构造，是一种形式语言上的设定。随着后期“互补”形式的扩延，有了更多向性的展现。画面讲究形式，同时追求哲理寓意，使人产生愉悦的视觉感染力，作品中可以感受到中国传统文化阴与阳、刚与柔、昼与夜等一系列合二为一的太极象征。周长江进入我们视野之内的艺术缘起是在1981年，他应邀参加中国美术家协会在北京的「全国青年油画创作座谈会」。不难想象当时西方油画在幻灯机的放大之下对一个还在摸索的青年艺术家产生的巨大影响。自此周长江开始反思传统写实美术，进而对艺术开始重新理解并自省。他在自发的形式语言探索中寻找自己原创的力度。1983年的中原之行，使他在其内在精神的需求上找到了艺术的支撑点，即东方的传统文化。古代东方艺术宏大而广博，简洁而雄浑，朴素而神秘，尤其是霍去病墓之石雕，深深打动了他，让周长江“顿悟”艺术之精神。此时周长江不知不觉站在了上海前卫主义的文化前沿。1985年前后是上海抽象艺术思潮转向，此时的上海超越了民国时候的摩登孤岛，站在了1980年代激进主义文化运动的前沿。1980年后期，在哲学、文学、艺术等领域全方位形成了一场激进主义的文化运动，这一背景下发生的以先锋派为特征的前卫新潮标志着上海新文化的涅盘重生。周长江便是在此时从传统创作进入表现主义领域的青年艺术家，他与李山、张健君等人重新定义了上海艺术界的艺术形态。周长江的《互补》系列作品即是在1980年代开始创作的，现在或许很难理解弥漫在80年代文化界的启蒙热情。当时的人们面对开启的国门，外来社会科学、经济、文化、艺术的引入，青年一代如饥似渴地学习与讨论，“走向未来丛书”中的《现代物理学与东方神秘主义》一书对周长江产生了很大的影响，启发他如何从东方文化传统中吸取新的营养，以及东方与西方思维上的差异和文化上的互补性，直接导致了周长江对自己一系列实验作品的命名：《互补》系列，这一系列就此伴随周长江走到今天，从朦胧的感觉到清晰的科学依据，进而进入哲学思考，使周长江对传统文化越来越感兴趣。围绕人文精神层面探求艺术的内在精神，逐步建立起自己的艺术观。