清代单色釉瓷器
来源：德国柏林私人收藏，于1975至1978年购于Paul Schrader 古董行
说明：珊瑚红釉为清康熙时期新创的低温彩釉，以吹釉法施彩，其色美如珊瑚，惟所见多为无款器，拍品书矾红「光绪年制」四字双行楷书款，很是珍贵。拍品造形规整，内壁施白釉，白釉肥腴坚致，光润匀净；外壁满施珊瑚红釉，釉面油润亮丽，别具韵味。
中国陶瓷历史悠久，流传文物浩如烟海。其中精品不仅为民族瑰宝长存，而且广为世界各国追捧。尤其到了明清时期，中国陶瓷发展史进入黄金时代，传统的制瓷工艺发展到了历史最高峰。景德镇成为制瓷业的中心，烧制的种类五光十色，如青花、五彩、粉彩、珐琅彩、颜色釉等，争奇斗艳工艺水平臻于鼎盛。盛世重收藏，如今明清瓷器艺术市场的火热亦是国家综合实力增强，经济繁荣兴盛的最直接表现。 棒槌瓶因形似棒槌而得名，为康熙朝所创制，因其腹部开阔平缓，适于展示瓷画之美，故广为流行。据耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》中统计，此类作品大者高约70公分，小者仅10公分左右，本场拍品编号1048青花人物故事图大棒槌瓶即属前者，其尺寸高达76公分，如此硕大体量，制作难度极高，成品率极低，能保存至今者，颇为不易，为康熙时期制瓷手工业高超技艺之例证。本品盘口直颈，筒腹及底内收，下承圈足。通体施透明釉，釉面清润怡人。釉下以青花为饰，颈部绘云鹤纹，腹部通景绘人物故事图。整体装饰层次分明，画面布局清晰，人物描绘传神，青花发色艳丽有加，堪称熙朝青花上品。 编号1032清乾隆窑变釉杏圆贯耳瓶，造型呈四方倭角形，颈部对饰双贯耳，鼓腹，腹部饰杏圆状凸起，底承圈足。通体施窑变釉，釉汁肥厚斑斓，红蓝相间，妍丽浓烈。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”篆书款。乾隆皇帝甚爱仿古，本品釉色正是仿宋代钧瓷之作。据清宫档案乾隆二十九年十二月二十二日九江关《呈贡档》中记载：“奴才海福跪进：……均釉双管瓶成对（交佛堂）……” 可知窑变釉贯耳瓶于清档中被称为“均釉双管瓶”。清代雍正、乾隆两朝，复古之风盛行，皇帝偏爱宋钧器，多次谕旨御窑厂按原器仿烧。督陶官唐英曾派人赴河南调查宋钧窑的配制方法，成功地烧造出仿钧釉。之后又用景德镇本地原料烧造出此种窑变釉，成为清代名贵的色釉品种之一，颇受皇帝珍视喜爱，名贵之至。 炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正乾隆朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。《南窑笔记》载；“炉均一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。炉钧釉主要以流淌着的蓝釉形成自然的垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。红色斑点似成熟的高粱穗色，俗称“高粱红”。编号1034清嘉庆炉钧釉双耳海棠瓶，造型工整规矩，端庄雅致。造型落落大方，线条张弛有度，刚柔并济。色调柔和舒缓，蓝釉呈自然流淌状，恣意随心，给人以轻松明快，恬静娴适之感。光晕柔和凝润，素雅高贵之韵极佳。 大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光御瓷所不能比。编号1056清光绪松石绿地粉彩紫藤花鸟图缸一对，此对拍品是为珍罕之佳例，器形恢弘，气势雄伟，口沿绘画六组卷草莲花纹，口沿下方装饰一周黄地粉彩回纹，外壁通施松石绿地，藤萝枝干蜿蜒攀爬，几簇紫色藤花铺满画面，下方粉红色的月季或盛放、或含苞，妍美多姿；一只灵巧的画眉鸟栖歇花间，与藤萝、月季构成一幅暖意融融、生机勃勃的春色美景。画面设色绚丽柔和，笔触精致细腻，背景的蓝绿色与藤萝、月季的暖色调相衬，给人以热闹的感受，表现出强烈的生命力，秉承雍干二朝御瓷之画法，重现盛世之神韵。诸彩妍丽而不俗，出色匀净明亮，独具晚清彩瓷之中少有的品质。 编号1086宣统粉彩百蝶赏瓶为晚清御瓷之隽品，其形制规整端庄，胎釉精良，莹白温润，几近康雍二朝之水平，通体以粉彩“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。赏瓶最早出现于雍正时期，清宫档案原名为“玉堂春瓶”，是清宫经典的陈设器皿，光绪朝之前，赏瓶以青花绘制缠枝花卉品种最为多见。自光绪朝始，赏瓶种类日渐丰富，除青花外，还出现了粉彩和蓝釉等品种，瓶腹除绘传统的缠枝花卉、云龙等纹样外，还流行百蝶寿字、皮球花等图案，是光绪朝瓷器中极具代表性的瓷器样式。 编号1084民国粉彩花鸟图大天球瓶，造型直口长颈，溜肩鼓腹，圈足。通体施白釉，腹部粉彩描绘各式花卉争奇斗艳，枝干壮硕，自瓶底而出，沿腹部蜿蜒而上，枝繁叶茂，粉花绿叶，果实累累，瑞鸟站立枝头，神采奕奕。运用渲染技法，成功地表现出枝繁叶茂花开富贵的寓意，以及枝叶的阴阳向背。构图疏密有致，敷彩娇艳夺目，釉彩浓淡相宜，为厅堂陈设佳品。 □ 羿趣国际拍卖研究部