絲網印刷版畫 Silkscreen print Eddition：35/100
年份:1985
尺寸:45.5 x 53cm 簽名右下
著錄《草間彌生全版画1979‐2011》P.54
草間彌生，被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。 草間彌生破繭而生的蝴蝶帶有新生的意涵，宣示草間衝破外在眼光的桎梏，果敢堅毅地迎來屬於她的「飛舞時代」。黑彩背景的沈穩基調，令前景跳躍、夢幻的色彩成為視覺中心，從而在畫面中建構出非比尋常的多維空間，令觀者跟隨色彩的轉變，若走入一個現實與迷幻不斷切換的視覺迷宮。令人聯想起野獸派名家馬蒂斯（Henri Matisse）的剪紙拼貼作品《克里奧爾舞者》中所洋溢的生動的韻律及和諧之美。草間彌生的藝術生命可謂是普普藝術的發展史。在她六十多年的藝術創作中，她是普普藝術的倡導先驅，也是今日對普普主義實踐最徹底的世界前衛藝術家。她和村上隆、奈良美智並稱為日本三大當代藝術家，而草間彌生對於藝術和生活的跨界，卻比前二者都早得多，範圍也更廣得多，甚至被稱為是東方的Andy Warhol。 「地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信我的生或死以及活著的意義只是宇宙裡一個小小的存在…透過藝術，我想談論一些哲理和奧秘以及生命的尊嚴，我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。」──草間彌生 (Yayoi Kusama) 人們見到草間彌生和她的作品的第一反應通常是「密集恐懼」和「瘋狂的婆婆」。隨後草間彌生得到了嬉皮士的擁護，在那個提倡性解放的時期，草間彌生的藝術作品得到了極度的推廣，也遭受了不解與非議。 她曾與當代重要的藝術家克萊因 (Yves Klein) 、瓊斯 (Jasper Johns) 、歐登柏格 (ClaesOldenburg) 以及安迪 沃荷 (Andy Warhol) 一同聯展，引起很大的效應，在西方藝壇成名後。1973年時草間彌生選擇回到自己的國家日本，並持續不間斷的創作至今。草間彌生的創作被評論家歸類為相當多元藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等。 草間彌生作品中常見的紅色、綠色及黃色圓點，代表地球、太陽和月亮，這些點組成了一面無限大的捕捉網，也代表她的生命。草間對於圓點有這樣的解釋：「紅色、綠色或是黃色的圓點可以是地球、太陽、星星的象徵，單獨的圓點是不存在的，點與點可以形成一個網，連續性產生後，無限延伸的空間也於焉誕生。」英國《泰晤士報》將她列為「二十世紀200名最偉大的藝術家」之一。 草間彌生，她用鋪天蓋地的圓點、視覺強烈的鮮豔色彩形成她獨特的「草間流藝術」。她擁有許多稱號──圓點女王、普普藝術先驅、世界的前衛藝術家、日本現存最偉大的藝術家……等等，但在這些稱謂之下，她卻說自己只是一個「精神症藝術家」。 「我的人生因藝術而煥發光彩，我願一直爲之奮鬥，直到死亡，即便是身體受損，我仍然會日以繼夜地不斷創作。」