Alix AYMÉ (1894-1989) Maternité sur un fond orLaque et rehauts d'or, signée en bas à droite 39.7 x 40 cm - 15 5/8 x 15 3/4 in.PROVENANCE Famille de l'artistePuis par descendance, FranceOffert par l'artiste à son beau-frère Marcel AyméCollection privée, France (transmis du précédent)Alix Aymé découvre la technique de la laque lors de son voyage au Japon en 1928. De cette découverte nait une véritable passion qui permettra le renouveau de cette technique et la placera comme l’une des rares artistes françaises reconnue pour ce medium. Victor Tardieu la sollicite alors pour qu’elle accompagne l’enseignement de cet art donné à l’École des Beaux-Arts d’Indochine. Maternité illustre son remarquable savoirfaire. Marquée par son apprentissage auprès de Maurice Denis, la leçon de son maître nabi est toujours lisible. Celui qu’on surnomme « le nabi aux belles icônes » transmet à son élève sa vision iconique des portraits et plus particulièrement des fonds dorés qu’elle représente à l’aide de feuille ou poudre d’or. S’appuyant sur les traits familiers de son fils François pour le petit garçon, cette œuvre évoque les maternités de tendresse. L’amour liant les deux personnages est symbolisé à travers cette main protectrice mais aussi par les joues placées l’une contre l’autre. Vêtue d’une grande cape, cette mère est universelle, rappelant les Madones italiennes. Variation moderne d’une Vierge à l’Enfant, cette maternité se distingue également par la représentation d’un subtil cadre sculpté à la façon d’un trompe l’œil. Soulignant le talent audacieux d’Alix Aymé, ce panneau apparait comme le remarquable témoignage d’une parfaite maitrise artistique et technique. Il n’est pas étonnant que ce chef d’œuvre fut conservé précieusement par l’un des membres de la famille d’Alix Aymé jusqu’à aujourd’hui.Alix Aymé tìm hiểu về kỹ thuật vẽ tranh sơn mài khi đến Nhật Bản vào năm 1928. Từ đó, với một niềm đam mê mãnh liệt, bà đã đổi mới kỹ thuật sơn mài và trở thành một trong số rất ít những nghệ sĩ người Pháp được công nhận lĩnh vực này. Victor Tardieu đã mời bà tới giảng dạy về sơn mài tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.Tình mẫu tử thể hiện một cách rõ nét tài năng của Alix Aymé. Ghi dấu bởi phong cách hội họa học hỏi từ Maurice Denis, những bài giảng của người thầy theo trường phái Nabi này vẫn luôn hiện hữu trong các tác phẩm của bà. Người vẫn luôn được mệnh danh là « họa sĩ Nabi của những biểu tượng đẹp », ông đã truyền thụ cho học trò của mình tầm nhìn mang tính biểu tượng khi vẽ tranh chân dung, đặc biệt là việc sử dụng chất liệu lá vàng hoặc bột vàng để tạo sắc vàng khi vẽ phông tranh. Bà lấy những đường nét quen thuộc trên gương mặt con trai François của mình để làm hình mẫu khi vẻ đứa trẻ, khiến bức chân dung gợi lên sự dịu dàng của tình mẫu tử. Tình yêu kết nối hai mẹ con được hình tượng hóa không chỉ bằng hình ảnh bàn tay người mẹ đang che chở đứa con của mình mà còn bằng hình ảnh má kề má. Người mẹ choàng một chiếc áo choàng có mũ, hình ảnh một người mẹ phổ biến, gợi nhớ tới đức mẹ Maria (Madonna) của Ý. Là phiên bản hiện đại của Đức mẹ Đồng Trinh và Chúa Hài Đồng, điểm khác biệt của bức tranh này được thể hiện thông qua khung tranh được khắc nổi tạo hiệu ứng đánh lừa thị giác. Ghi dấu tài năng cùng sự táo bạo của Alix Aymé, tác phẩm là minh chứng cho cảm quan nghệ thuật tuyệt vời và kỹ thuật điêu luyện của người nghệ sĩ. Thật không bất ngờ khi tuyệt tác này đã được gìn giữ cẩn thận suốt nhiều năm bởi một thành viên trong gia đình họa sĩ Alix Aymé cho đến tận bây giờ.