明末清初宫廷绢本释迦牟尼佛中原画像为绢本，尺幅巨大。画面中释迦牟尼身着红色袈裟，胸前袒露，左手施禅定印，右手上举，拇指与无名指轻拈施法印，结跏趺坐于单层仰莲台上，下有须弥宝座，头顶上方有华盖，装饰均极为精美，华盖两侧各有一散花天女，身后、脑后各有身光、头光。佛像面容清秀，设色渲染精妙，手臂、双脚、胸前肌肉的表现富有立体感。天空染磁青色，墨笔勾勒云朵轮廓，再以色彩加以渲染，淡雅清新，层次丰富，并用金粉涂装饰性横条薄云。图中行笔流畅工稳，笔触细腻精准，色调柔和，画风典雅，具有浓郁的宫廷气息道教的水陆法会是在三教合一发展过程中对佛教水陆法会加以吸收、运用而相应产生。水陆画既是宗教艺术，又是民俗艺术，集政治宣传与宗教宣教于一体，以宣扬宗教思想和教育信徒为目的。今美国大都会艺术博物馆庋藏十七世纪〈监门关圣帝君图〉，其绢本材质、颜料及绘画技法与本品极为类似，可资参考。皆属来自皇家制作之珍品，呈现清初皇室的信仰观念、审美情趣与生活追求，是艺术史和宗教史上宝贵的文化资产汉传佛教中的水陆法会起源于梁武帝时期；自唐朝开始就深受密教曼荼罗修法仪式的影响，在行法程序、坛场布置、神灵排布分类、咒语使用等方面皆有森严的仪轨；兴于宋代，普及于明清。仪式中所悬挂的佛教绘画平时并不单独悬挂，只配合法会的举办，并有明确对应的位置。这些作品的创作者大多保有代代相传的创作“粉本”，尤其宫廷画师的作品更是严格参照顾恺之、阎立本、吴道子等大师以线为骨的工笔重彩人物画法，辅以清楚明丽的颜料色调，套用元代寺庙壁画的构图格局，形成了以此副作品为代表的独特的清代初期宗教绘画风格。从其巨大的体量与完好的品相亦可以看出其所悬挂的寺庙之堂皇与仪式之隆重。
从水陆画的形制和工艺材料来看，主要有卷轴与壁面两种形式。卷轴水陆画以纸、绢材质为主，而壁面水陆画多绘于殿堂四壁，与空间融为一体，其内容多翻制于卷轴水陆画。同时期作品在风格上可参考法海寺明代壁画，二者在绘法、纹饰、设色等各个方面均极为相似，在绘画技艺上均展现出线条流利，笔力劲健的特征，纹饰上亦可相互参照，无论是背景中的七彩祥云纹，还是主尊袈裟上的龙纹、缠枝纹等均为明末清初汉传佛教绘画中的经典纹样，设色清丽，可见此幅作品应属深受明代寺院壁画的影响，展现了中国千年的宗教思想体系在明代汉传寺院与法式中的艺术魅力。
参阅：美国大都会艺术博物馆庋藏十七世纪《监门关圣帝君图》
2007年香港佳士得中国宫廷御制艺术精品《清约1700年作 佛教水陆画》
台北宇珍 芝加哥亚洲传统艺术博物馆精萃 II《十七/十八世纪 和硕庄亲王 大帝释尊天水陆画 立轴》
巴黎德鲁奥中心2016年6月22日，编号58，清十八世纪《佛教水陆画》。