「永安焦君生造像一区为上父母各为早□□众生」来源1. 日本东京茧山龙泉堂旧藏2. 日本著名画家梅原龙三郎旧藏3. 日本关西重要私人收藏展览《特别展示六朝时代の金铜佛》，日本和泉市久保惣纪念美术馆，大阪，1991年，编号90出版1. 《特别展示六朝时代の金铜佛》，日本和泉市久保惣纪念美术馆，大阪，1991年，编号902. 金申，《中国历代纪年佛像图典》，北京，1994年，页187，图版133此尊铜佛陀立像龛端正庄严，佛陀双脚跣足立于倒覆莲台之上，头部发髻高耸，面相长圆，五官刻画简练准确，外披袈裟，内着裙，右手举于胸前呈说法印，左手呈与愿印，衣纹疏朗自然，气质雅正崇高。佛陀头部正后方有以莲花瓣装饰的圆型头光，身后则承舟形背光，承袭了北魏太和的背光样式，可参考山西大同云冈石窟第五洞窟西壁之佛陀背光，二者样式与花纹皆相似，背光外缘阴刻忍冬纹，如火焰，亦称火焰纹，纹饰刻画规整细致，非一般金铜造像龛所能比拟。佛陀所站莲台下承四面平式板凳台座底，台座之上阴刻铭文。舟形背龛背面印刻一佛二供养人的样式，线条刻画疏朗流畅，有北魏绘画之风，可谓气韵生动。整件作品无论是主尊刻画的刀法、背光上纹饰的线条以及台座底的规范都较一般南北朝金铜造像龛更为精致考究，考虑其主尊并非一般常见之观音，此件佛陀像应为功德主特别定制。魏晋南北朝时期，我国佛教进入了全面发展时期，佛像艺术在新的时代面貌下也进入了空前繁荣的发展阶段。这一时期的佛像艺术一方面继续吸收和模仿印度造像的艺术风格和手法，同时又不断融入中原传统的审美情趣和雕刻技法，在总体上表现出与同时期国际上各个国家佛教发展水平完全一致的艺术倾向。北魏年间始现此类带舟型背屏、下承板凳式高足的佛像及观音像，一直延续于整个南北朝时期，直至唐代仍有出现。主尊以佛陀或观音为主，若主尊为佛陀则手印常见无畏印、予愿印、说法印等，若为观音则右手常持莲或作说法印，另一手或持净瓶，颈间常佩桃形项饰，以太和时期最盛，到六世纪初景明熙平年间仍可见相同器物，但衣纹则有所变化，雕刻材质常为铜鎏金或石刻。从公私收藏中所藏此类早期金铜佛龛的数量来看，观音信仰占比较大，而此尊则属于较为少见的以佛陀为主尊的造像龛。根据现存的大量造像实物，北魏孝明帝熙平、神龟、正光年间（516～524）的金铜佛造像，为北魏晚期佛造像的代表样式。容貌清秀，身体修长；衣服着褒衣博带式，衣纹繁复，裙脚部分的衣褶多层迭在一起，呈八字形。金铜造像不仅在造型上与时代整体风格一致，而且连台座和背光也体现出新的时代特点，台座不像早中期那样拙朴浑厚，而变得高挑细瘦，背光的舟样造型亦进一步拉长，增强了这一时期佛像日渐清丽和纤细的造型语言。此件铜佛立像为永安年间，正好紧邻这一时期之后，所以在样式上表现出鲜明的北魏晚期的特征，其造像工艺板正考究，结构明丽，正面火焰纹精湛，背面一佛二供养人气韵生动，是此类金铜佛像中难得一见的精品。文物出版社1994年出版，金申老师所著《中国历代纪年佛像图典》为佛造像领域至为经典的一部著作，其中正著录有此件。