来源1. 霍明志（Paul Houo-Ming-Tse) 北平2. Hotel Drouot （拍卖行）1932年‘霍明志旧藏：中国艺术品’专场 Lot No. 84、Lot No. 853. Gerard Devillers 巴黎4. Eskenazi 纽约5. 北美十面灵璧山居珍藏（The Ten-Views Lingbi Rock Retreat Collection），编号EK106、EK207展览及出版1. 霍明志着，《达古斋古证录》 （「Preuves des Antiquites de Chine」），北京，1930，第314页2. Hotel Drouot，《霍明志收藏：中国艺术品》（「Objets d' art de la Chine: Collection Paul Houo-Ming-Tse」），1932年，巴黎，84号3. Eskenazi, 《北魏至明代佛教雕塑》，2002年3月，纽约，图16霍明志，字宗杰，浙江绍兴人，二十世纪初著名收藏家。民国时在京城经营古董商，名为达古斋，远近驰名，所经手古董多藏于欧美著名博物馆。新中国成立后将所珍藏的万余件文物捐赠于中国历史博物馆。他曾是张勋部下，所以和前清的皇族后人交情颇深，因而常有货源出处显赫。20世纪上半叶曾在法国巴黎举行高古木雕佛像展览会，影响深远。其所著《达古斋古证录》记录了其一生经眼的各类古董珍器、古籍、碑帖拓片，历代官私印，古币、旧仿石器、书画等古玩图谱大全，是古董考证的历史专著，此对木雕菩萨即收录于此书。此对木雕菩萨均跣足立于莲座上，菩萨皆面颊饱满，双唇微启，眼施黛色，其头戴高冠，上原有化佛阿弥陀佛坐像，现已佚失。束发高髻，余发自两侧垂落，发冠上雕莲花与玉带扣。菩萨左手下垂，右手前肢佚失，应为抬起状。菩萨袒前胸，上身着右袒内裙，衣边自左肩垂下，衣褶垂落腿股，边缘错落有致。其中一尊腰间束玉腰带，绳结状边缘内是方形玉带板；另一尊则周身缠绕帛带，腰带于腹部绑成松结。菩萨肩覆披帛，皱褶沿肌肤形成自然的曲线，二者头部、颈部均装饰的精致华美，雕像表面依然有施金留存，多处可见绿色、红色以及黑色残彩。这对令人印象深刻的菩萨分别由一整棵木材圆雕而成，双臂为分雕后接。整体面貌俊朗，其发高束，隐于宝冠后面，生动而翘起的衣边一改早期佛造像的简洁与抽象，镶嵌的眼珠更说明雕制的繁复与细致。相较于唐代造像肌肉塑造的夸张，辽、金时期的造像的肌肉隆起度更为适中，面相及表情脱离了唐代神格化的塑造，而更显人间趣味，而其宝冠及装身则较唐代更为华丽厚重。此对木雕为典型的山西地区的作品。加拿大皇家安大略博物馆藏有一例菩萨立像，其身覆厚彩，其腰间同样佩戴着由木雕模仿玉或金牌组成的饰带，而其身明确刻有「明昌六年于洪洞县」的信息，正是金章宗时期的1195年，这段铭文刻于一条长方板上，嵌于佛像身后，显示出其出自山西临汾。与此同时，美国费城博物馆与纳尔逊 • 阿特金斯博物馆所藏两尊金代菩萨立像与本对有着相同的腰部饰带与璎珞样式，在下裙的处理上，本件与费城博物馆所藏例亦有惊人的一致。现藏于加拿大皇家安大略博物馆的兴化寺壁画的菩萨立像中，也发现有相同的腰饰，而壁画时代相对略晚。北京故宫博物院藏有一尊金代木雕彩绘贴金大势至立像，亦可观察到与本对相似的形制以及造型，唯本对造型更显厚重，更具威武庄严之气势。美国克利夫兰博物馆藏有一尊木雕观音菩萨立像，见于《海外遗珍：佛教雕塑》台北，1990年，第135号，两者的姿态、脸形与面部表情都非常相近。加拿大皇家安大略博物馆另藏有一对菩萨立像，身覆厚彩，载于《致天与地：皇家安大略藏中国珍宝》，多伦多，1992年，第179页，图104-5。美国纽约大都会藏有元代至正十九年彩绘木雕观音菩萨像，是难得有确凿纪年的木雕菩萨像，相较可见，元代例的塑造更为柔和，本例则更具体量感。相近例还可见克利夫兰藏北宋晚期菩萨立像，载于《亚洲艺术经典之作》克利夫兰艺术馆，1998年，第57页。法国集美美术馆藏北宋例，载于《开悟之路——集美美术馆藏佛教雕塑精品》，巴黎，Kimbell艺术馆，Fort Worth， 1996年，第53页，图42。堪萨斯城尼尔森艺术馆的一尊菩萨立像，有着更为精细的衣纹修理，见J. Larson和R.Kerr着《观音——大师之作》，伦敦，1985年，图1。同时，维多利亚与阿伯特博物馆藏有金代菩萨坐像，可资参考。拍场实例见于佳士得纽约2006年9月19日，编号136。「无宋木，不成馆」——气韵生动的宋金元山西木雕（一）山西雕塑为世界各大博物馆所珍视的开始二十世纪初，山西太平县连村（即今襄汾县南贾镇连村）村民在灵石县韩侯镇北山下，发现了一座废弃已久、难以登临的半山古寺，冒险入寺，发现了一尊精妙绝伦的木雕造像，在当时引得山西全境皆轰动一时。由此，开始了山西寺庙为全世界艺术品殿堂输送镇‘殿’之宝的百年历程。‘晋’，山西省的旧称，轮廓近似一个由东北斜向西南的平行四边形，绝大部分属于黄土高原，平均海拔在1000米到2000米之间，黄河的天然河道将山西和陕西、河南两省分开，更因为王屋山和太行山的存在，使得山西，在这两山一河的护卫下，几乎完整的幸免于两千多年来中原的各种战乱纷扰，才得以保存下来如此之多的唐宋建筑及雕塑艺术珍品。当时的古董商们开始大肆探搜山西全境的古寺，加之木雕造像轻便亦携，故而大量历代精品的木雕遂流失海外，如今国内的高古木雕造像精品则不多见了。首次记载这一因缘的是二十世纪初期享誉国际的一位中国古董商，霍明志先生。霍明志，生于1879年，浙江绍兴人，曾供职于张勋麾下，与前清的遗老遗少、格格、贝勒们颇有交情，为人精明亦诚信，在当时的古玩市场中拥有着稳定而高档的货源，凭借多年的良好信誉，逐渐成为二战前国际驰名的古董巨擘，许多欧美博物馆的藏品是经他之手售出，1930年出版了《达古斋古证录》，其中以图文形式将著者所经眼的各类珍玩分门别类列名，揭示了许多古物造假方法和鉴定经验，是二十世纪初古玩考证的最为重要的参考书之一。解放后，1949年更是将售余文物万件悉数捐赠国家博物馆，现藏于国博的金代木雕加彩菩萨立像即为其中之一。（图片1 ）英国牛津大学阿什莫里安博物馆1982年购入的一件金代木雕菩萨亦出自霍明志，且与此对菩萨立像同出于1932年巴黎拍卖，可见其在佛教造像的收藏史上影响之深远。（图片2及图片3）此对菩萨造像立姿，体量巨大，高度均超过140公分，时代特征鲜明，佛教美术信息保留完整，为金代雕塑艺术作品中难得的瑰宝。两件木雕表面仍部分残留底料，并可见贴金色及绿红黑等色迹于天衣、璎珞、裙裾等各处。此对菩萨立像流传有序，出于二十世纪初期著名古董商霍明志，1930年首次现身于其北平展览，后1932年出现在巴黎专拍之中，2002年再现于Eskenazi纽约展览之中，并为其《中国艺术品经眼录:埃斯卡纳齐的回忆 》所著录。近百年皆为全球顶级艺术品藏家所有。（二）百年艺术品市场的‘宠儿’宋金木雕真可谓这一个多世纪以来全球艺术品市场的‘宠儿’，戏谑的来讲，每一位重量级业者几乎都以合影或举牌的方式表达了他们的重视。（图片3）2012年12月19日由Eskenazi购买的元代木雕观音坐像取得了超过九百万欧元的成交额，跻身2012年全年中国艺术品成交前十位，并为当年佛造像类最高价成交拍品。此件作品不久即出现在Eskenazi伦敦2015年的雕塑展览之中。（图片4）2016年巴黎佳士得再次呈现了一件极为精彩的宋代木雕观音坐像，为法国著名鞋履设计师Roger Vivier先生旧藏，成交价超过500万欧元，亦成为2016年全年佛造像成交榜第八位。（图片5）同时期，尺寸略小、坐姿的宋金造像也逐渐被藏家所重视，2015年纽约佳士得推出的轰动全球艺术品市场的安思远遗珍专场中即有一件89.5公分高的宋金坐姿木雕，一直置于安思远的纽约宅邸之中，最后也以相当于过千万人民币的价格成交，为2015年中国佛像成交价的第四位。（图片6）同年香港佳士得亦推出了一件116.8公分高的同时期坐姿木雕菩萨，与此尊立姿菩萨同出于霍明志的《达古斋古证录》，仅估价就达到了3500万港币。（图片7）2016年香港苏富比‘文人玩趣’专场中一件仅67公分高的坐姿宋代木雕菩萨成交价已达668万港币。（图片8）17年在欧洲小拍一件102公分高的宋代木雕自在坐观音爆出了1900万的成交价。（图片9）香港佳士得2018年春季拍卖正观自在专场一件同样仅有66公分、表面彩绘修复严重的辽/金木雕彩绘水月观音坐像亦以3010万港币的高价成交。（图片10）（三）东方雕塑绘塑一体的创作内涵东方雕塑较之中亚、西方更为庄严、内敛的面貌是在东亚绘塑相结合的大的美术观念下形成的，塑就是立体的绘、绘就是平面的塑，所以在单体雕塑的创作上常以整体的平面架构为基础，结合壁画与大的建筑环境，力求与空间互补，形成调和且水乳交融的艺术氛围。（图片11）古印度佛经《增一阿含经》中所记载的第一尊造像就是以牛头旃檀木所雕刻而成的一身高五尺的立佛。尽管考古发掘无法印证这一远古传说，但其从根本上改变了佛教早期反对偶像崇拜的设定，将雕塑引入宗教普世且抽象的价值世界之中，成为一种最直观也最深刻的传道语言，与文学相比，甚至更富有大众性，也更具有戏剧性。由此而有各种良材以为造像，千载盛行不衰。早期对于木的选择或许只是偶然，而随着造像行为日益普及，对于造像材料的选择则更多的与地理环境、宗教需求以及建筑空间有着紧密的联系。出晋再向西北以戈壁为主，土地贫瘠、气候干燥，所以敦煌石窟造像历代皆采泥塑为材，在其众多的盛唐石窟寺中，第四五窟的西龛一铺七身彩塑纵向对称排列，人物表情气质各异，有动有静、文武并俱，与背后彩绘的八弟子、诸菩萨、天龙八部和飞天相搭配，形成了一个完整又独立的绘塑相结合的建筑空间，在这其中的菩萨立像虽呈三弯式体态，然周身饱满、气质中重自在洒脱之相，而非刻意的妩媚与婀娜，为整个中原后世的造像风格奠定了基础。（图片13）汉式雕塑与西方雕塑相比常给观者以拘谨的直观感受，实为缺少了与之相搭配的整体环境，此尊造像略带律动的立姿中依然保持着东亚雕塑所特有的矜持与控制，菩萨气质庄严、高贵，与其他塑像共同构成了西龛正立面的平面绘画意境，虽然宋元时期的寺庙建筑结构与隋唐各地的石窟寺已有本质的区别，而由木构建筑与园林相搭配的开放的东方建筑理念却保留了石窟寺纵向平面的尊神陈列方式，将甬道、园林与寺庙各个殿堂割裂开来，观者体验着从开放到封闭、从明亮到昏暗的视觉冲击，对于笃信宗教力量的信众来说，有着难以言明的心灵震撼力。（图片14、图片15）（四）宋元时期的两个美学峰值：宋金自在坐水月观音与金元立姿菩萨在元代梵僧阿尼哥到来之前，无论泥塑、木雕与石雕，除了地域分别之外，时代风貌的演进基本相一致，随着唐代强健丰腴富于戏剧表现力的时代风貌逐渐淡去之后，来自西域的艺术元素被完整的汉化并和谐的运用到中原的宗教美术之中。之前唐时期西域与中原的地域差别在宋代北方的大型雕塑作品中已经很难区分，宋元时期的北方造像整体浑厚、宽博，身体比例与表现手法写实，对于姿态律动的表现以各种线条的交替变化作为支撑，形成了一种独特的汉式雕塑艺术语汇，其中当以立姿菩萨和自在坐水月观音最具代表性，美国纽约大都会艺术博物馆、火奴鲁鲁艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、堪萨斯城纳尔逊和阿金斯艺术博物馆、加拿大多伦多皇家安大略博物馆、英国牛津大学博物馆、英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆，一般都以一尊或一组宋元木雕作为东亚艺术主馆的展览核心，所谓‘无宋木，不成馆’。（图片16至图片25）倘若对宋元这一横跨四个世纪的时期再做区域分析则属于断代与类型学的研究领域，抓大放小的看待这一时期的雕塑艺术则最重要的两个峰值即宋金自在坐水月观音与金元立姿菩萨，一个代表了打破宗教仪轨、自然写实的宋代北方大国审美，另一个则代表了唐风遗存、承前启后的北方民族审美，二者合一则共同构成了中原宗教美术的汉文化语言。‘世以破坐为自在，自在在心，不在相也’，此处的‘破坐’即从古印度佛教典籍以及印度造像中所见的轮王坐姿（Maharaialilasana）而来。借助于打破前代造像仪轨樊篱的「破坐」姿态，来表现观音菩萨的无碍自在，在北宋时代已经成为相当流行的造像技巧之一，坐姿自然随意，造像气质清秀飘逸，美国波士顿美术馆所藏宋金木雕‘自在观音’即为此类造像中的极品，其厚重的衣饰由数组流畅写意的线条组成，将自唐以来受西域影响而沿袭下来的程序化的褶皱表现方式进行了极大的艺术改良，把平面的绘塑相结合进一步渗透到单体雕塑的塑造手法之上，从而实现了更高的艺术表现力。（图片19）而此处，何为‘宋木’？一般情况下，此处的‘宋木’指宋元时期、山西地区、单体、大体量、木雕艺术造像，且多为佛教造像。加拿大多伦多的皇家安大略博物馆，无疑堪称举世收藏中国木雕造像的翘楚。馆藏木雕造像中首推出自晋南古寺的一对观世音、大势至菩萨立像，观音立像下半身中部造像装藏盖板背面24字墨书题记［…明昌六年南步况村口行者请到……平阳府洪洞县贾颜记笔］，可知该像应雕造于金明昌六年（公元1195年）前后，原供奉于山西平阳府洪洞县境内某座寺庙。（图片22）若与山西朔州崇福寺、繁峙岩山寺的金代佛教壁画作横向对比，再加上山西大同善化寺大雄宝殿所藏金代木雕造像共同审视，金代造像较宋代造像相比仍有更进一步的表现，其在唐代遗风的基础上有所改易，神情略微冷峻，肢体扭动矜持而有节制，整体造型粗壮敦实、庄严郑重，具有强烈的神圣与森严之感，细节处理细腻，手指姿态曼妙，衣纹流畅， 在唐代结构的基础之上，融入南北宋木雕中所引入的新的绘画艺术语言，形成了山西地区所特有的独特的雕塑语言，为元明时期木雕艺术的发展划定了不可逆转的大框架，‘无宋木，不成馆’正所谓如此。（五）受到藏传佛教东传的影响，戛然而止的‘汉文化雕塑’简要对比宋元时期存世的大体量汉语言木造像，金代这一时期不仅数量稀少，在艺术性上也更为成熟。大都会艺术博物馆藏有一尊至元十九年墨书题记的元代木造像，装藏盖板墨书题记［大元国至元十九年……四月庚寅朔廿日……］并嵌铜镜（即公元1282年），由此亦可作为元代造像之标准器。若将加拿大安大略博物馆之带墨书题记的金代观音（公元1195年）与大都会美术馆之带题记元代菩萨（公元1282年）作为参照标准，此对菩萨立像应属于金代更为准确 。（图片16）与大都会元代菩萨相比，在工艺上，二者的主体部分均属于一木整开，两臂及两腿前部璎珞拼贴木料，通底可见化妆土残留，周身各处均有绿红黑色漆残留。与安大略金代菩萨同组之大势至相比，此尊虽雀屏宝冠已损，高髻、宽胸等仍保存了金元交界时期作品的特征，其身形已现清秀温润之感，而华丽的金属项饰、皮革质感的肩挂、玉板相连而成的腰带以及发扣、玛瑙挂环等均体现了草原民族所特有的雍容华丽之感，于元代的纤细感有所区别。在所见到的宋元时期雕塑中，此对立像菩萨对于衣纹、佩饰等细节的刻画可谓精益求精。（图片23腰带、肩带、玛瑙挂环细节与本尊细节对比）山西地区被钦宗割予辽，后由金所控制，蒙古联宋灭金后并入蒙古，1271年始称元，而与此同时，梵僧阿尼哥已动身入藏进京，随着中原统治者对于藏传佛教的采纳，藏汉融合成为整个东亚地区不可逆转的趋势，而汉文化语言的造像时代亦随之没落。世间万物皆有荣枯，而盛衰自有其规律，通常由盛极衰、丕极而泰来，美学的极致通常意味着程序化的复制所带来的繁冗没落。中国的雕塑艺术自南北朝时期开始受到西域的影响而不断变化，艺术语言因地区和材质有所不同，敦煌以泥塑著称、魏晋至唐的中原则石雕大兴，而在宋代文人美学的大环境之下，加之山西独特的地理位置，木雕造像才得以作为载体来传递并深化这一表达方式。在二维平面的基础上，以塑表现空间，以绘传递信息，色彩笔触与刀法线条合一，所谓‘气韵生动’唯宋元山西木雕冠绝——‘无宋木，不成馆’。