撰文：故宫博物院研究员张雅静 这是一幅带有浓厚尼泊尔绘画风格影响，绘制于藏地的精美四臂大黑天唐卡作品。印度佛教在13世纪走向没落，从此西藏佛教艺术失去了一个重要的滋养之源，然而随着印度僧人携带经卷逃往尼泊尔，加之尼泊尔从六、七世纪开始逐渐成为造像重镇的地位，尼泊尔的佛教和艺术影响逐渐在西藏传播蔓延。尼泊尔的艺术实践者以尼瓦尔族为主，他们大多信奉佛教，与藏族之间的文化纽带可以追溯到藏传佛教初传时期。拉萨大昭寺的早期建筑装饰现存最早为公元7世纪，即反映了当时尼瓦尔风格的影响。作为商人和艺术家，尼瓦尔人在13世纪之前就在西藏中部颇具影响力，他们为藏传佛教萨迦派制作了大量绘画作品。尼瓦尔艺术家极具艺术天分，他们创造出装饰性极强的绘画风格，画面晕染自然，色彩丰富，背景装饰中擅长用各种复杂华丽的卷草纹样，使整个画面活波而生动。由于萨迦派的威望，尼瓦尔艺术对元朝的汉地和藏地都产生了重要的影响。到了14至15世纪，尼瓦尔艺术与西藏本土风格相结合，最终在西藏形成了具有地方特色的绘画艺术。白居寺和夏鲁寺壁画是这一时期的典型代表。 大黑天之名来自梵文Mahākāla，Mahā意为大，kāla意思是黑色或者时间，因此被意译为大黑天。大黑天最初为印度教尊神，（大约时间）后被纳入佛教成为护法。作为佛教重要的护法神之一，大黑天具有多种身形，常见的有两臂、四臂、六臂等姿态。在藏传佛教当中，大黑天是护佑佛教寺院和僧团的护法尊。藏传佛教寺院中祭祀供养护法尊的护法殿常被称作衮康（dgon khang），其意即“大黑天殿”，由此可见大黑天是藏传佛寺中护法尊的代表。大黑天是萨迦派最重要的护法，随着萨迦派在元代势力达到鼎盛，而盛行于汉地、藏地和蒙古的佛教当中。西藏传说中有关于四臂大黑天的记载，据说有一天，印度的佛教高僧龙树在恒河边，河中出现一面两臂神像，龙树推算得知此为佛教守护神，劝请他守护那烂陀大寺。不久发生战乱，那烂陀寺遭到严重破坏，因被僧院管理者咒骂，此像即刻返回了恒河。龙树再次到河边祈愿，在河中同一地点，两臂神像这次变成四臂大黑天，并成为一尊威猛的佛教守护神。由于这一传说，西藏也将四臂大黑天称为龙树所传大黑天。尽管这一传说故事并非史实，但从中可以得知大黑天作为寺院守护者的功用。作为一尊具有强大护佑功能的守护者，大黑天的供养物也和慈眉善目的佛菩萨有很大差异。《金刚帐怛特罗》中，记述了大黑天的供养法，供给大黑天的供物并非普通的食物，而是血、生肉、酒和尸林中的密供等物。 本幅画作近方形，四臂大黑天身形饱满健硕，四肢粗壮，占据整幅作品的大部分比例，在构图上极具视觉冲击力。大黑天面庞方中带圆，五官的描绘极具装饰感，眉毛呈红色的宽波浪状，似跳动的火焰，衬托大黑天忿怒的神态，红色的三只眼睛圆睁，张口露牙。由于大黑天面部呈蓝黑色，因此五官线条均以白色细线勾勒轮廓。鼻梁正中使用白色线条提亮的方式，常见于15世纪前后的西藏绘画之中。大黑天头戴五骷髅冠，两侧装饰圆形花朵，以绿色的丝带系在耳侧，宝冠之上，橘黄色的头发如火焰般上扬，在头上形成半圆形，并以细密的赭红色线条绘出发丝纹理。大黑天主臂两手置于胸前，左手持盛满鲜血的噶布拉碗，右手持钺刀，其余两臂屈肘置于身体两侧，右手持带有火焰的宝剑，左手持三叉戟，半跏趺坐于莲座的尸体上。大黑天身着华丽的装饰物，手腕和胸腹前盘绕翠绿的蛇，正如仪轨中所称以八大龙王为装饰。胸前红色的项圈上垂下整齐的流苏状装饰，延续着波罗王朝以来的样式，人头穿成的宝鬘从大黑天肩后垂挂至腹前，腰间系虎皮，是忿怒尊神常见的饰物和装束。尊像下方的莲台华丽多彩，花瓣以红、绿、黄色为主，晕染过渡自然，如同日月光晕一般，既有强烈的装饰性，又具独特的立体效果。宽大扁平的双色莲瓣内层瓣尖上卷，形成小水花一般的生动造型。主尊背后的红色背光中，绘制了黑色的鸟，是大黑天周边经常出现的动物之一。画面上方左右两角各有一位蓝色身的护法，莲台上左右两边各有一位袒上身的供养者，表情虔敬，双手捧持宝瓶单膝跪地。莲座左右为绿色的四臂忿怒尊和骑骡的吉祥天母。 画面底端为一条狭长的区域，左侧有一位着僧袍的上师，右手举于胸前，左手握白色持物，中段绘制了奔跑的猛禽与人物残躯，正如经典中描绘的八大尸林场景。尸林与大黑天尊像在西藏经常被绘制在一起，显示了护法尊的威猛，尸林中的物品也常被作为大黑天的供物。在尸林场景的右侧，绘制了双层隔栏，内有朵马等供物。在最右侧绘制了两臂的宝帐怙主、宝瓶与四位鸟面和兽面的护法，这四位护法常作为四门起守护作用的尊神，出现在大黑天的曼荼罗中。 在汉地的绘画风格影响西藏之前，唐卡构图中很少出现山水和写实的风景，尊神或人物位于几何形的区间当中，排列整齐，与画面背景互不干涉。绘画并不强调景深和空间，更具平面装饰效果。这幅绘画中，主尊大黑天与红色背光占据绝大部分比例，画面顶端两侧的护法身形较小，画面下方的密供和护法、僧人等形象，被压缩到一个条形的窄框当中，主次异常分明，诸尊均位于各自的方形隔栏中，边界明确，与此时的画风相符。画面以深蓝和红色为基调，穿插绿色和黄色，形成稳重鲜艳的色调。画幅中的人物占据绝大部分空间，在背景空隙中，以深蓝色为地，再以浅色颜料绘制小的花卉，形成墙纸般的平面装饰效果。大黑天红色的背光中，以红色的细线绘制火焰，衬托出主尊忿怒威猛的护法身份，这种画法来自尼瓦尔绘画，也是15世纪前后常用的绘制手法。综上所述，这幅画作绘制精细，构图主次分明，色泽鲜艳沉稳，装饰感强，是藏地14至15世纪的唐卡佳作。