木板油画 1974年签名：荼七四说明：在吴冠中先生丰富多样的创作题材中,“高粱”着实有着极为特殊的意义,其原因便是画家在它的陪伴下度过了一段难忘的艰难岁月。文革时期,吴冠中被下放到河北农村劳动,在长达七、八年的时间内被禁止作画,直至1972年才被允许每周作画一天。由于农村条件艰苦,绘画材料受到了限制,不得不利用粪筐作画箱和画架,他也因此被戏称为“粪筐画家”。这一时期,他的绘画素材都是北方乡村的寻常之物。创作于1972年的《高粱与棉花》是吴冠中最早的高粱题材画作,画家后来在《吴冠中画作诞生记》中解释了高粱与自己在精神上的关联性：“粮食是我的图腾。南方的水稻和小麦个儿都矮,北国的高粱高高挺立,显得风姿绰约,而且威武。下放劳动,种过各种庄稼,看高粱从幼苗而青春。满身苍翠,秋,通体艳妆。赤红的脑袋在蓝天摇曳,实是一种骄傲。”此幅《高粱溪流》作于1974年,吴冠中当时已经从农村返回北京,并在回京之后迎来了创作上的旺盛期。此时的吴冠中,在艺术上仍然延续了下放劳动时期的“乡土写实主义风格”。与《高粱与棉花》有所不同,《高粱溪流》或许是因为画家在1974年初开始重新创作水墨画的缘故,在自觉与不自觉之间已经在纯正的油画材料和语言中显示出水墨画的笔墨韵味。在流水击石,风声呼啸之中,吴冠中赋予这种田间之物一种高雅的气质。吴冠中一生都对高粱念念难忘,在1995年时他又创作了《青高梁》一作,晚期的作品依然饱含着深情,但在色彩和形式上都呈现出了强烈的风格化特征。《高粱溪流》采取了一种简单却极具设计感的构图方式。高粱地与溪水的分界线在画面中构成一条倾斜的直线,右上侧的高粱地密密麻麻,鲜艳的金黄色调令人感受到饱满旺盛的生命力,溪水部分是偏于灰绿的冷色调,两者构成了冷与暖、高与低、动与静的对比。画家为了表现出高粱的密不透风的状态,使用了一种结合了印象派和厚涂法的特殊技法,用浓稠的颜料进行层层堆砌,涂抹期间再掺杂以斑斓的色彩和刮刀的痕迹,色调从深到浅变化微妙,这样画出来的高粱并不是根根独立,但整体上层次丰富,赤红的高粱穗在黄绿色枝杆的映衬下显出成熟的风姿。前景的溪水中大小岩石错置,几道水流从石头的缝隙中婉转而下,这是山水画中常见的组合方式,以其与高粱搭配,呈现出一种文人诗意和浪漫主义色彩。出版：1.《吴冠中全集Ⅱ》，湖南美术出版社，2007年版，第234页。2.《看日出——吴冠中老师66封信中的世界》，中国建筑工业出版社，2011年版第74页。61×46 cm. 24 ×18 1/8 in.