赏析：瓷质如意因其难以保存的特质及其稀有，观之两岸故宫博物院藏之亦属寥寥。《清朝野史大观》记有：“如意，物名也，唐宋前已有之。”明清两代，如意发展到鼎盛时期，它从实用品逐渐转向了一种艺术陈设品，供人们欣赏娱乐。因其珍贵的材质和精巧的工艺而广为流行，成为承载祈福纳祥等美好愿望的贵重礼品。凡值年节，王公大臣督抚，必进如意于朝，以取兆吉祥，时有“椒戚都趋珠宝市，一时如意价连城”的诗句。北京故宫博物院藏郎世宁等作《高宗岁朝行乐图》 中就见之乾隆皇帝手持如意，可见如意因其意之吉祥亦受帝王之喜爱。 整器呈如意型，器身以粉彩满饰百花纹饰，俗称“百花不露地”、“百花图”、“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等，即将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，各尽其致，繁密之极，浮于空中，故称“百花不落地”。许之衡《饮流斋说瓷》中述：“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花，以黑地者为最贵，即白地者亦可珍。花之形状大小偏反，各尽其致。”此等纹样必生于繁荣盛世，乾隆和嘉庆发展至极致，光绪尚见，但已非常罕见。据乾隆内务府记载，宫内依不同节令使用不同纹饰的瓷器，新年用“三阳启泰”，上元节用“五谷丰登”，端阳节用“艾叶灵符”，七夕用“鹊桥仙渡”，万寿节用“万寿无疆”，中秋节用“丹桂飘香”……绘百花图案者，则象征“万花献瑞”，此器又有祭祀礼佛之用，便是当权者寄希以万花来供奉佛祖，彰显帝国之昌盛。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。 百花之成在于良工与巧匠，其程序与工艺相当繁复：先需内务府造办处设计百花画样，交由御窑厂为粉本，再由瓷工艺匠甚至直接由画师本人将画稿临摹勾勒于素胎上，期间要照顾器表不同于纸面的特殊之处。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。其三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。最后的填绘洗染，必经数人之手，方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，如此粉彩如意之名器则更为罕见。此件尊贵典雅，釉彩妍美多姿，画工精细繁密，全器上下皆工致非凡，其珍罕程度恐非言语可表，处处彰显出中国彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。 参阅：2021年北京保利秋拍，御工美器——私家藏明清工艺精品专场，清 粉彩百花不落地如意 成交价RMB：862500。（与此拍品同类） 来源： 1、1982年英国伦敦Spink & Son Ltd旧藏。 2、英国伦敦重要藏家旧藏。 3、2009年辽宁省文物公司旧藏。