签名：冷军 2013.2.27 展览
1. 第三届全国九城艺术联展，北京、上海、杭州等，中国，2014；
2. 二月绘·首季展，武汉美术馆，武汉，中国，2013；
3. 行者无疆——2013冷军艺术作品展，宝珍堂艺术馆，广东，中国，2013。 “我是按照对象的生成过程‘造’出来的。其实很多时候我是不自觉地着迷于实物本身的纹理细节，包括不经意造成的残缺和痕迹......造化的是自然的生命，心源是自我心源的展示。”
——冷军
在中国当代的写实派艺术家当中，冷军的作品凭借无懈可击的塑造，屡屡拍出天价给人留下深刻印象。从冷军最广为人知的几件作品来看，他对画面效果的控制达到了几近乱真的程度，所有细节竟然纤毫毕现，严格按照视觉逻辑排列在画面上，似乎具备了某种超人的实力。
研究冷军的作品，首先不得不提的就是他坚持二十余年的画室写生。冷军在画室中的写生活动始于1995年，他和郭润文、徐芒耀等一帮老朋友约定在春节期间聚在一处写生，交流绘画技法的同时还交流了感情，如此这般的写生聚会持续了二十年之久，从未间断。写生的地点从冷军在文联的画室换到画院的画室，自2007年开始，地点固定于武汉旧租界的一栋俄式建筑，冷军把这里租下来之后，依据其本身所具有的俄式风情重新进行了装修，又陆续购置了许多国外精美的雕塑，添加古典家具以及其他配景，使整个环境呈现出一种古典的艺术氛围。
冷军谈及这二十年来的写生聚会时说：“一起写生本身不会产生什么重要意义，但是二十多年一起写生就不是简单的事了，因为这几乎是前无古人的事情，也应该是一个独一无二的，值得去回味的。”《画室中的提琴手》正是一件记录了这段难得的画室写生经历的杰出作品，描绘的正是这帮朋友在画室写生的一幕：中场休息，艺术家离场，被写生的提琴手也放松下来，气氛开始变得闲适，严肃的只剩下艺术家留在画布上的写生片段。
这件作品从整体的氛围，到画面中的室内、人物到场景的不同细节的状态，为我们提供了实例去了解冷军的观看之道，以及他对物象的态度。冷军的写生作品，明确地传达出一种与观看有关的立场，他的眼睛就像一部精确的照相机，他只是按照这秩序去“还原”自然的深度而已。和照相机不同的是，冷军并不追求完全的清晰度，甚至相反，他的目标是，在一定的光线下迅速判断出所见物与光在空间中的关系，在他的观看中自动分解为秩序，最终由概括性手法的在画面上表达出来。
在画面的经营上，《画室中的提琴手》格外强调了纵向与横向的空间感，提琴手虽然居于画面的左侧，但冷军精妙的处理引导观者在看到这件作品的第一眼，就将目光落在她身上。画面中繁复的背景、结构复杂的家具以及偏小的人物尺寸塑造起来都相当具有挑战性，但冷军用准确的形体表达和松动的笔触，将画面的细枝末节统一了起来，画面的色彩温润凝厚，完整地统一在极具古典气息的画面当中，产生奇妙的视觉合力。
在“画室写生”系列作品中，冷军静静地陈述一种古典的审美观念，他不断在画布上进行形式与绘画语言的探究，在古典美学殿堂坍塌后的废墟上做一个虔诚的守夜人，在纷繁浮躁的现代社会里与观者一起重新回望传统、回味经典、寻找久违的宁静心灵。