签名：FanBo12 范勃曾在他“花开花落”、“园子”系列之中，自觉避开了对宏大历史、现实场景的正面书写，代之以个人化视角表现社会内部的人性景观及鲜明的精神面貌，将绘画视为个人精神世界的再现，《花开花落之十》即是这一阶段里经典的一作。
画中低头思索的老者是“李正天”，时代的先锋、广美的老学者。范勃曾对这一形象有过多次精彩的描绘，不仅展现了其超群的油画素养，也折射出了西方现当代艺术大师对他的影响。艺术家落笔轻松恣意，用色既奔放又不失严谨，以至于五彩之色不显“目盲”，更见其对颜色的高度控制能力。头部所用到的色彩与天空多变的云彩遥相呼应，似乎是对人物命运多舛的整体预示，又或许是通过外景的焦灼揭示人物内心的复杂思绪。不仅如此，树、石、人三个清晰聚焦的形象元素，与天空、地平线、地面三个晃动模糊的空间元素，在画面之中相互照应，似乎就是在变化时态下对一瞬间的捕捉，借以表达他的情绪、知觉与思考。而这些或许如查常平所说的“他在由个人、社会、历史组成的人文世界中，描绘现代人当下的异化生命情感，提醒艺术爱者关注个人病态的意识生命、社会疏离的精神生命、历史凝滞的文化生命。”
范勃创作中的李正天的形象也是一种线索：李正天曾与陈一阳、王希哲三人以“李一哲”的名义在改革开放前发表了对个人、群体思考的文章，曾被整个社会高度关注。这份来自“学生”身份的思考，有着强烈的浪漫主义情怀以及高度的理想主义色彩，但也不失为一声振聋发聩的“呐喊”。“李正天”出现在范勃的作品并不奇怪，“他”自己就有着独特的意象符号，或许他代表了在时代之中的独立思考，代表了一种探真的精神，代表了一个知识分子的“致良知”。而此刻，他以一个非理想化的形象出现在观众面前，或许也是一种“落幕”。只是对于范勃而言，笔下的“他”或许在某个程度已经脱离他的“身份”。如爱德华曾说：“范勃的油画比我所引述的19世纪沙龙艺术家的作品更加隐晦”，这点不仅是因为东方文化之于他们而言有壁垒，更因为东方文化长期具有的、高度内敛的表达文化所造成。
范勃的艺术创作的历程转变与他在教学上的跨学科探索息息相关，一方面它导致了范勃丰富而多元的创作面貌，另一方面说明，他每一系列就像是他对某一主题探索成果的直接呈现。范勃的“木言”是在“花开花落”、“园子”之后的又一系列，可以反映出范勃对前一系列展现的、对人物与符号研究的进一步探索。
空旷天地之间仅剩枝干的树木，以百种形态展露在观众前面。在黑色的勾勒下，每棵树都展现出不一样的节奏感，但这种节奏感实际并不来源于“树”，反而更像是人体的舞动。或许，范勃正是以这种方式去表达出在这复杂环境之中的迷失与不确定，这一株株随风摇曳的树仿佛就代表着这一代的人。
在这个系列之中，范勃消解了过往以“人”的形象去表现社群的方式，以更含蓄的手法去描述这一切“不可说”的整体。随着人物的退场，转向关注气氛的整体刻画，以及对创作手法，和对中国传统文化精神的凝视。“树”在中国美学中的形象是一个非常重要的符号，从南唐时期的“栖梧菀柳”到南宋的“马拖枝”到倪瓒的树之风骨等等，树的形象经历了从简单到复杂，再从复杂之中再度高度精炼和简化，最后直至高度个人化的过程。在“木言”系列之中，或许艺术家力求通过油画媒材展现水墨的飞逸和遒劲，借此重现古代中国艺术家在作品之中流露出的空寒情调。通过独特的艺术语言，以灵动而又有力的线条和黑白灰的调子，转换了传统水墨的色感与精神品格，重启了与传统对话的多样可能。