题识：|林风眠。|钤印：「林风瞑印」 |展览|1.「融古开今——京津绘画对话展」，天津美术馆，天津，二○一四年。|2.「融古开今——京津绘画对话展」，北京保利艺术博物馆，北京，二○一四年。|林风眠以简洁的线条与色块，轻松描绘出正在枝杈上歇息梳理翎毛的鸟儿。枝杈对平面的分割，突破了中国传统绘画的构图模式。动态的捕捉与环境的渲染，都在几笔中完成，简洁而不简单的画面，形成了静势与动势和谐统一的画面效果，为内在感受的表达留出足够空间。||林风眠|（1900-1991）|在艺术实践中，林风眠以宏观的历史视野充分审视中西方艺术，通过吸纳民间艺术并使之与西方现代艺术语言相融合，生成全新的视觉图像，借以消解正统文人画，打造出穿越古今和中西界限的独特个人风格，从而将中国画从传统推向现代。具体而言，林风眠在画面布局，形体塑造和色彩表现三大维度，对传统中国画进行了重大变革。首先其「方纸布阵」即在方形画面中对描绘物件进行安排，通过「特写式」、「中心式」、「平原式」、「均衡式」、「分散式」五种主要方式的精心布置，形成倾斜与平衡，稳定与变化，静势与动势皆和谐统一的独特画面结构，同时利用平面分割，以流畅的线条与块面进行配合，形成独特的画面结构和内在韵律，几乎彻底改革了中国传统绘画的构成模式。其次，在造型上林风眠不特追求写实主义的三维空间幻觉，而强调通过对自然形体的简化，通过造型的纯化过程更多地表现内在感受，并提出「单纯的意义并不是绘画中流行的抽象的写意画……而是由细碎的自然中，归纳到整体的观念中的意思」，进而获得了一种视觉和经验上的双重「真实」以及一种半抽象的形而上意味。再次，林风眠还对传统中国画的色彩表现进行了大胆突破。在写意画中，林风眠创造性地引入了西式调性色彩以及外光的概念，将强烈的对比色与丰富的灰色调相融合，使画面兼具分离的张力与和谐的细微刻画，达到「墨色合一」的理想境界，不但产生了令人耳目一新的视觉效应，更具有颠覆文人画淡泊为怀审美观念的历史意义。|通过一生的孜孜以求，林风眠在中国绘画之革新与发展的艰难历程中，在中西融合的伟大探索中结出了丰硕成果，其笔下独具神韵的风景、静物、花鸟、侍女及戏曲人物形象也因此成为了中国20 世纪美术史上一道独具魅力的艺术景观。