林风眠自四十年代后期开始对京剧产生兴趣，寓居上海后更是经常看戏。他赞叹京剧所传达的形式美：“难为他们这千百年中历练出来的精彩……如战舞的姿态、几何式的步法、涂绘的颜色。”这与他所崇尚的现代主义艺术精神不谋而合，遂逐渐成为画家钟意的画题。林风眠住在上海时，画室只有一盏黄灯，艺术家经常在夜深人静的时候作画，他习惯将白纸包在灯泡外减弱光线，在幽暗的灯光下创作与描绘景物，而造成作品中特有的逆光现象。《戏曲人物》的光源来自于主角后方，闪烁的橘黄色如同火光一般映衬仕女，在突显主题的同时增加了画面的空间深度。在人物形体的塑造上，他在宣纸上大量应用水粉，生宣纸的渗透性使墨色与不透明的水粉产生不同的层次感，表现出光色的丰富与变幻，产生了如同立体主义油画一般的厚重感与块面感。由此，京剧这一传统的艺术，从动态舞步走入静态画面，成为林风眠现代主义实践中影响最为深远的画题之一。
林风眠（1900-1991）原名林凤鸣，广东梅县人。解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术最高学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。后来隐居于上海淡泊名利，于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。
林风眠。
林风眠
《师古人——王学茂书画收藏集》（卷一），中国书画精品人物P56，2021年9月，四川美术出版社。
百年大师·世纪巨匠—中国近现代书画名家作品特展，2022年3月26日—6月26日，八益文化艺术空间。
此作经北京皇城艺术品交易中心艺术品评估委员会评估鉴定，并出具评估鉴定报告,号码：216。