清代单色釉瓷器
『大清康熙年制』六字双行楷书款
记录：纽约苏富比，1983年6月15日，编号303 说明：高温红釉于元代已有烧造，至明代永乐、宣德两朝技术更趋成熟，成为名品佳器。后至明嘉靖时期，高温红釉的烧造技艺渐趋没落，以至失传。清代康熙朝重恢复此品种烧造，以仿明代宣德红釉而制，其后终成清代官窑瓷器典范品类。此盘内外满施霁红釉，颜色均匀沉着，口沿留一线俗称“灯草边”之白釉，整器气韵华贵，为康熙色釉隽品。 在中国陶瓷的发展历史上，康熙时期是一个承上启下、继往开来的重要阶段。康熙时期的瓷器造型多样，品种丰富，大器浑厚奇伟，小器玲珑剔透。其中，釉下彩瓷独步清代；五彩瓷器华贵精美；斗彩瓷器在继承前代技艺的同时，又能烧造出具有时代特征的创新器；素三彩瓷器空前绝后，令后仿者望尘莫及；郎窑红、豇豆红等颜色釉瓷器更是享誉海外；粉彩、珐琅彩瓷器的烧造虽处于初创阶段，但其蕴含的无限潜力以及带来的清新、华美之风却为世人所瞩目。同时，外销瓷的贸易开始增多，官窑和民窑互相促进，品种不断创新，很多为国外所独有的器形开始出现，异域风格的纹饰也大量出现在定烧的民窑瓷器上。精雕细琢，追求卓越品质，人们可以从康熙瓷器身上感知一种特别的精神与气质—雄浑不乏精细，华贵且充满力量。 康熙二十年以后，景德镇御用瓷器的烧造逐渐步入正轨，在继承传统的基础上不断创新，承前启后、继往开来，为雍正、乾隆时期景德镇瓷业生产臻达顶峰奠定了基础。康熙时期青花、五彩这两个品种，最能代表当时的工艺水平。无论影响之大、流行之广，都超过了颜色釉瓷器。青花属于釉下彩瓷，康熙时由于使用范围的扩大及需要量增加，到这时已成为瓷器生产的一支主流。康熙青花采用云南的珠明料烧制，呈色有别于明代的青花。它的特点是颜色鲜艳、青翠异常，而且层次分明、光艳夺目，可谓浓而不浊，艳而不俗。 由于“分水”技法的出现，使康熙青花瓷器上描绘的物象不但具有丰富的色相，而且还极具立体感。所谓“分水”法，是把青料分成“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种基本料色，匠师在描画物象时，运用蓝料的色阶变化，由深变浅。因此康熙青花瓷器有其独到之处，它能分染出明、暗、浓、淡有别的色彩情调，以表现装饰效果上富有层次的节奏美。康熙时期瓷器在艺术表现上更多地吸收了中国绘画的表现手法，整个装饰配置也更接近绘画的章法构图，与前代同类作品相比减少了图案装饰性，基本上近似现实生活中生动自然形象。而且康熙时期的瓷绘，大多模仿各名家笔法，因此康熙青花瓷绘，能着重于神情表现。 康熙五彩与明代五彩相比，其色彩由凝重变为莹澈剔透。五彩之彩绘是以“线”为主，各种形象、姿态、质感等都运用线的粗细、顿跌、疏密、长短来加以表现。康熙五彩的线条苍劲挺拔，形象概括简练，加之颜色明净晶莹，色调对比强烈，因此更富有装饰意趣与民间风味，给人以平易近人的鲜明印象。 最能够代表康熙时期新创的彩瓷品种，要称“粉彩”和“珐琅彩”。珐琅彩与粉彩始见于康熙晚期，自烧制成功以后，彩瓷便以压倒一切的优势飞跃发展，为陶瓷装饰开拓了五彩缤纷的新局面。康熙时期的粉彩，在工艺上尚处于萌芽状态。但它的出现却大大丰富了陶瓷艺术的装饰手段，为瓷器的加彩开辟了广阔的途径。其后粉彩逐渐成为清代釉上彩瓷的一个重要品种。珐琅彩瓷器是专供皇帝和后、妃们御用的宫廷器皿。所以琅彩瓷的纹样大都是皇家如意馆的画稿，画法极端工整。 康熙时整个社会正处于松动、整合之中，人们的思想比较解放，生命的精神状态呈现一种较为自由的倾向。正是在这个充满创造活力、官民窑俱盛的时代，康熙瓷器的造型、装饰、工艺不断创新求变，体现了里程碑式的艺术创造与开拓精神，尤其是瓷器绘画的创作，取得高度艺术价值和工艺成就，正所谓“康熙瓷釉备而画工，质佳而色耀，价值之昂，殆无与匹”。总之,康熙瓷器绘画以其高超的制瓷工艺、精湛的绘画技法、多样的绘画风格、丰富的绘画题材代表了中国古代瓷器彩绘装饰的最高艺术水平，在中国瓷器史上留下浓墨重彩的一笔。 ■大羿拍卖学术部