款识：荡心几见前贤笔，惊俗雅歌白雪舞；一样调朱复调粉，蜀笺三尺动相思。壬午春日谢稚柳。||钤印：阿稚、迟燕（白）、柳白衣、稚柳居士（朱） |作者简介：谢稚柳(1910-1997)，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩(张葱玉)齐名，世有"北张南谢"之说。||谢稚柳早岁从钱振学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹。在长达半个多世纪的艺术生涯中，谢稚柳孜孜不倦，精耕细研，广泛探求，锲而不舍地攀登艺术巅峰，在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓着。他幼承庭训，受业名师，习经史诗文，醉心丹青，热衷古画观摩，融会古法，自成风貌。|这幅梅花水仙图呈现在眼前，便能依稀窥探出元人的遗韵。这幅作品，梅花与水仙的画法与处理，设色古雅，梅花干枝虬曲怒张，顿挫分明，枝梢露出笔的尖锋，奋力向上，傲然挺秀，清新峭拔，花瓣舒展，浓淡朱色点染，色泽丰富多彩。水仙运笔圆润，前后俯仰，美态倍出；花瓣取势含蓄，用勾勒的画法，浓墨点染花蕊，清润皎洁，抒写了画家清高孤洁的情操。这整幅作品体现出一丝不苟的神貌，同时散发出宋人院体绘画特有的拙朴。而且，自古绘画语言中梅花、水仙就寄托着不屈与高洁的品质，这幅作品创作与1942年，画家时年32岁，客居重庆，并且举办了第一次自己的个展，正值他艺术生涯的关键时刻，也通过作品传达着自己的精神诉求。从此幅作品的题词：“荡心几见前贤笔，惊俗谁歌白雪舞。一样调朱复调粉，蜀笺三尺动乡思。壬午春日，谢稚柳稚。”更可看出画家所要寄托和传达的真情。