签名：冷军 2010十（右下） 松、竹经冬不凋，迎寒而立，与梅并称岁寒三友。而松、竹是取松挺健而坚韧，竹清瘦而高雅，是故益友之意。因松与竹二者在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，而赋以中国传统文化中高尚人格的象征。我们很少看到有艺术家用油画去刻画松竹这类物像的。而在国画作品中，这是常见的展现题材。而冷军就敢于挑战以油画的形式去表现松竹。冷军曾说：松竹在中国古代文人中有几乎一样的内涵与情趣，也很入画，画面也比较清心爽目，只是用油画来进行书写式绘画难度的确很大，且稍不注意就容易流入呆板。由此可见，用油画来体现就更加加大了刻画的难度，稍不注意画面就会显得庸俗桎梏。而看他笔下刻画的松竹从空间感到质感再到整体氛围的把控就非常的有意境。对于一个中国的油画艺术家来说，写生是一个画家对于物象描摹的基本素养，写生看似简单，但不论是中国艺术家还是西方艺术家，真正成为殿堂级大师的无一例外都经历了持久而长期的写生功课，瞬时捕捉的技术是非常强的。有的艺术家甚至因此视力也出现了问题。而正是这样的坚持以及笃行致远的精神才造就了一幅幅传世的精品。冷军也常写生，但并不意味着他在作品的风格上会有较大的转变。事实上，只是由于一个偶然的开始，他才敏感地意识到了写生所应该带来的新鲜，并回归绘画最为原初的冲动。在这个过程中，摆脱了创作的苦苦经营，在与对象偶然的会视中，既可以重温朴素的表达和真诚坦然的的流露，也能从中体会到绘画的快感和愉悦，即便是纯粹语言的实验。 看这幅《松竹》，它以圆光的形式展现在我们面前。纱影朦胧间松树婉转婀娜，拱墙弯弯，藤蔓过太湖石间，呈向上而去的挺拔态势。松树整体的写实描摹并不突兀，枝干曲折而有力，松针绵密丛生，迸发生机。在纵深的透视关系中与赏石的飘然感形成婉约灵动的呼应。画面左侧的竹子，新篁旧叶交繁而生，提示观者不要忘记时间与空间的流动。营造空间感的均衡是冷军所擅长的，在这一点上，这幅作品可谓体现得淋漓尽致。对于冷军来说，“写生”的目的不是为了“写真”，但它们却明确地针对着事物的真实与自然属性。尽管不需要既定限制，但其中也必然包含清晰的具象与内涵，而非事无巨细的琐碎拼凑，这是他独有的，多年实践中练就的自身的特定艺术语言。