材质:设色纸本 形制:镜心 题识:钤印：黎雄才印、岭南、雄才所作、黎 题识：一九八五年三月写于广州，雄才。 意忠、丽容贤伉俪清赏。丙寅初夏，属为补题。雄才。 著录:出版： 1. 《美术家 第五期》，第5页，2020年5月版。 2.《岭南新篇-岭南名家作品展图》，第74页，集古斋，2023年2月版。 在山水画的创作中，黎雄才以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很「实在」的感觉。通常其为人赞誉的「黎家山水」，是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。黎雄才主张作画时，「不管重彩还是淡彩，务须以墨为主」这是对传统水墨的一种创新和突破。 此幅《松间飞瀑》采用横幅构图，视线开阔宏伟；挺拔繁密的群松、若隐若现的山峰和苍茫氤氲的云海，以及远处浅红色的霞光尽收眼底。画中的高超的笔墨功力，无不显示出画家炉火纯青的艺术造诣。所挥写之青山白云，气势清旷绝俗，瞩目咫尺，意在千里。而他在山水画中之松，饮誉中外。黎雄才别名「黎松才」，是大家公认的画松高手，他笔下的青松挺拔伟岸，茂密青翠，郁郁葱葱。此件《松间飞瀑》中的松树占据了画面的大部分前景，高山孕育了青松，青松又让高山有了无限生机。难怪人称黎雄才是：「五十年来写青松，笔端动处松生风」。松风与山色，让黎雄才的山水画蜚声海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然。他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。他创造的艺术高峰，令世人瞩目。他对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。他在教学中常对学生说：师承古法，不能抛开前人搞国画；师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么？就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。 此幅《松间飞瀑》作于1985年，画面气势庞大深远，松林幽幽，枝干盘绕，给人一种自然的力量，远处的云霞与远山之间的渲染，又产生了无穷的生机。可谓构思奇特，举重若轻。此作是黎雄才步入晚年的旷世之作。他把传统笔墨与大自然的神奇造化结合起来，摆脱了旧式中国山水画模式的束缚，坚持画现实生活的真山真水，表达真实情怀，这一创作取向，体现了鲜明的时代特征和民族气息，极大地丰富了20世纪中国画的绘画语言。