材质:压克力 画布 题识:款识：《无处可逃IV》140 x 110 cm 布面丙烯 韦嘉 07’（画背内框） 著录:出版 《如果能飞，能去往哪里》星空间 北京 中国 2007年（图版，无页码） 展览 2007年5月12日-6月10日「如果能飞，能去往哪里」亦安画廊 上海 中国 附台湾 高雄 名门艺术中心开立之原作保证书 韦嘉 韦嘉的艺术之路始于石版画，因版画制作独到的构图、造型与色彩运用，韦嘉早期的作品带有非常鲜明的版画风格，这一时期画面的主人公都是少年形象，笔触以平涂为主，单纯的用色、纤细的线条与微妙的细节，都为画面带来了情绪上的渲染，令人非常触动。作为70年代出生的艺术家，他早期的绘画又是以少年、青春为题材，加上对精神上的追寻与冒险、仿佛童话般的叙事都使人误读他的作品并将他归类于「卡漫」，然而韦嘉从不对自己下定义，在而后的创作中，每个创作序列中都展示了他永不停息的对创作和自我未知领域的探索。后期的韦嘉调整绘画的结构，增加了笔触与绘画本身的探索，情绪也更加复杂，内化成一种心境与哲思上的体悟。 《无处可逃IV》（Lot 111） 创作于2007年，艺术家营造了一个戏剧性的场景来描述青春所代表的一种「成长性」和「生命力」，画面的少年看似处于孤独与迷惘中，但他的眼神非常坚定无畏凝视着某种虚空，他在接受某种似乎很绝望的现实的矛盾与拷问，而从他的眼神中，我们可以看到一种巨大抵抗和信念的力量，韦嘉通过对情感与精神上细腻入微的体察，和非常犀利、直击人心的图式和情节来诠释「成长」的「残酷意味」，但他理想主义的信仰和对自我的不断审视使他在绘画中不断的成长与重塑自我，展现了70后一代特有的精神气质，既拥有饱满的感知力和情绪又是理性的，既敏感又坚韧，既理想主义又脚踏实地。 创作于2011年的《来时所见II》（Lot 112），韦嘉跳脱除了原有的情感也摆脱了版画的技巧与图式，他告别平涂，转而以颜料流动的质感和非常尽兴和松弛的笔触来绘画，他从场景中探讨自我与环境的关系，画面依旧有主人公，但主人公不再担任传递精神性的责任，而是与场景形成一种互文关系，推动观者在迷离的氛围中投射自我的记忆与经历，在一种身临其境的氛围中，去体验情感、成长、生命这类命题的厚重。70后艺术家的出生与成长都处于新旧交替之中，似乎没有什么是真正确定性的，人们对生活充满迷思，在令人目不暇给的社会飞速发展下许多人们都显得非常的难以融入，这些残酷在艺术家的感受与表达上占有很大的比重。韦嘉的作品是我们每一个人的自画像，如果说韦嘉早期的创作《无处可逃IV》是在迷惘中有一个明灯一样的坚定信仰给人力量，那么后期《来时所见II》即是少年执拗的坚定渐渐消散，真正完成了生命的蜕变，内化生命经验后转向对人性和生命更加深沉的反思。